lunes, 19 de octubre de 2015

BEASTS OF NO NATION -RESEÑA-




Agu (Abraham Attah) es un niño que vive en un país sin nombre en África, el país está en guerra, pero su pueblo es una zona de paz, donde la guerra no ha llegado, juega con los demás niños y vende objetos para ayudarle a sus papás o para ganarse algo de comida; tiene a su madre quien es muy religiosa; a su padre, quien era un profesor antes de que la guerra iniciara, un hermano que está más interesado en sus músculos e impresionar chicas y a su abuelo quien está mentalmente ausente. La vida de Agu dista de ser perfecta, pero tiene una vida feliz.

Todo cambia cuando la guerra llega a su pueblo, el director, Cary Joji Fukunaga maneja muy bien ésta transición con una tormenta y de repente la vida de Agu cambia por completo, ya que unos soldados los confunden con rebeldes, únicamente Agu sobrevive, huyendo por la inmensidad de la selva. Aquí Agu es "salvado" por un grupo de rebeldes liderado por "El Comandante" (Idris Elba), quien recluta a Agu, le da un arma y lo vuelve en un soldado.

La historia de Agu aquí relatada es un paseo de un sinfín de emociones e imágenes que por más de una ocasión son difíciles de observar, es la historia de un niño que poco a poco pierde su inocencia y en más de una ocasión se ve obligado a hacer actos terribles, el director (Fukunaga) nos muestra estos actos sin compromiso alguno, pero sabiamente encuentra el balance sobre cuando mostrar algo y cuando dejarlo a la imaginación.

Las actuaciones están muy bien logradas, Abraham Attah entrega una actuación sumamente honesta, en especial hacia su conclusión, capturando de buena forma la tumultuosa relación entre Agu y El Comandante, su mirada de incertidumbre, confusión, y por último de impotencia ayuda a llevar su historia de manera creíble. Sin embargo, es Idris Elba quien no sólo entrega la mejor actuación de la película, sino probablemente de su carrera, capturando a la perfección la esencia del Comandante, su presencia en pantalla es simplemente magnética, en un momento entrega un discurso tan convincente que hasta la audiencia seguiría a ese hombre a la batalla. Los niños y sus subalternos quieren cumplir con sus órdenes y complacerlo y no es difícil saber porque, es carismática, parece una estrella de rock con sus lentes de sol y camisa militar desabrochada, se maneja con dignidad y por más de una ocasión es bastante graciosa, sus actos son despreciables por la mayor parte del tiempo, sin embargo es debido a este carisma que uno no puede odiarlo por completo, es una actuación magnífica por parte de Idris Elba.

La cinematografía es algo que presenciar, hay tomas que son simplemente impactantes y de una tremenda belleza que funcionan como una buena yuxtaposición para los actos de barbarie que ocurren. Tomen nota sobre los colores que utiliza la producción, (rojo, amarillo, y verde son colores que juegan un papel fundamental en la película), y cuándo los utiliza, la película está plagada con simbolismos, cada toma vale la pena verla dos veces para captar todos los detalles que contienen, por ejemplo pongan mucha atención a la playera que viste Agua cuando muere su familia. Las escenas están muy bien compuestas y hay varias planos secuencias que se dan un quien vive con aquel famoso de la primera temporada de True Detective (donde también fungió como director Fukunaga), en especial uno que toma lugar en una mina, que recuerda mucho a aquella escena de Apocalypse Now donde los soldados están atrincherados y disparando a enemigos invisibles. De hecho el segundo y tercer acto de la película tienen un aire onírico, como si se tratase de una pesadilla o un mal viaje mientras Agu presencia más como espectador y menos como actor como su vida se hunde más en ese abismo de desesperación, odio y violencia aquí llamado guerra.

El guión (acreditado también a Fukunaga) está muy bien construido, siendo mis partes favoritas la narración de Agu donde frecuentemente dialoga con Dios, y dos discursos que entrega El Comandante.

Y si el mensaje en True Detective es que el tiempo es un círculo plano, creo que el mensaje de Beasts of No Nation debe ser que el odio es un círculo plano que se repite aparentemente hacia el infinito, todo gracias a personas como el comandante que inculcan el odio y un sentimiento de patria erróneo en la mente de los más pequeños, los hombres que confunden la hombría con el machismo y con la mentalidad de guerreros, hombres creando soldados para su propio egoísmo, hombres que devoran la vida de los demás, que únicamente entienden el lenguaje de la violencia. Sin embargo no creo que el título haga alusión a éstos hombres, sino a sus víctimas quiénes son tratados como si fueran bestias sin nación. Sin embargo, y como una especie de milagro, hay esperanza al final.

En conclusión, aunque  no es fácil de ver y pierde un poco de su fuerza cerca del tercer acto, Beasts of No Nation es una película imperdible, la dirección de Fukunaga es muy buena y las actuaciones son magníficas, y la cinematografía es fenomenal, Fukunaga tiene algo muy importante que decir con ésta película y cada cuadro lo refleja, a veces con sangre y a veces con tremenda belleza, ésta es una película poderosa y una de las mejores del año, el único problema serio que tengo con la película es que no pude presenciarla en una pantalla de cine, creo que Netflix debería considerar seriamente su estreno en salas donde claramente una película como éstas pertenece, en especial por esa fenomenal cinematografía, háganse un favor y no la vean en su ipad, busquen la pantalla más grande donde puedan verla, apaguen las luces y experiméntenla.

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Dirección: Cary Joji Fukunaga
Guión: Cary Joji Fukunaga (basado en la novela de Uzodinma Iweala)
Elenco: Abraham Attah, Idris Elba, Emmanuel Affadzi.
Año: 2015.



sábado, 17 de octubre de 2015

Podcast



Buenas noches, como sabrán hace ya 1 año inicié este pequeño experimento, más que nada para expresar mi amor por el séptimo arte, muchas gracias a todos por su apoyo y comentarios, es por motivo de este aniversario que les comunico que a partir del día de hoy lanzo el podcast de Tiempostmodernos el cual podrán encontrar en la itunes store, esto no significa que dejaré de publicar aquí, sino que es más bien como una expansión del blog  sirve que pueden escuchar mi hermosa voz. Pero fuera de broma, ojalá y les guste este nuevo experimento y podamos seguir 1 año más.

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Saludos!!!

domingo, 4 de octubre de 2015

SNOWPIERCER -RESEÑA-



Después de más de 1 año de espera llega Snowpiercer o como se le conoce en México El Tren del Miedo (es en serio, ese el nombre que le pusieron, ¿porqué?). Así es, la película de Ciencia ficción del director Joon-ho Bong  (basada en el comic francés Le Transperceneige) llegó a salas mexicanas después de 1 año de su estreno en E.U.A., (yo la compré por Amazon hace ya un tiempo) esto debido a que se rumora que Harvey Weinstein no estaba contento con el producto final, quería que se retiraran unas escenas, (el director) Joon-ho Bong se rehusó y mantuvo las escenas, por lo que Weinstein boicoteó la distribución de la película. Pero dejándonos de chismes, la película en pocas palabras es fenomenal. En el universo de Snowpiercer (Me rehúso a decirle El Tren del Miedo) el mundo ha entrado en una nueva era de hielo, y la única salvación para la gente fue subirse a un tren diseñado para durar toda la vida y que resiste las frías temperaturas del mundo exterior, el tren está dividido en distintas clases, los ricos quienes pudieron comprar un boleto se encuentran hasta adelante, y así hasta llegar a los más pobres quienes viven en la parte de hasta atrás, donde no hay ventanas y la gente subsiste a base de barras de proteína que parecen más bien la prima fea de la gelatina. Es aquí donde vive el personaje principal Curtis (Chris Evans) quien ya hace tiempo ha estado planeando una rebelión y mientras las condiciones empeoran y la gente se vuelve más agitada ésta no tarda en estallar. En realidad la trama no necesita más explicación ya que contiene varias sorpresas que no me atrevería a revelar, solo sepan esto: es fantástica.

Snowpiercer es una película bastante inteligente e increíblemente bien construido, las escenas están bien pensadas, la dirección de arte es bastante atinada ya que combina imágenes de la vida ordinaria con suficientes modificaciones para hacerlas sentir diferentes, y la cinematografía es bastante hermosa, cada vagón tiene su propio estilo y hay imágenes que son de apreciarse.

Las actuaciones también son bastante sólidas, Chris Evans hace uno de los mejores trabajos de su carrera como Curtis quien no es precisamente un héroe, se odia por razones desconocidas, y odia que la gente lo vea como un líder, sus ojos se ven cansados y pesados, y camina con cierta desconfianza. Jamie Bell quien interpreta al amigo de Curtis, Edgar admira a Curtis y tiene una muy buena escena. También aparece Tilda Swinton como Mason, la mano derecha del Sr. Wilson (el creador del tren), quien entrega una gran actuación, su voz, sus movimientos involuntarios, su mirada por momentos perversa, es magnética.

Y aunque hay escenas de acción la película en realidad no se siente como una película de acción, o encasillarla a ese género sería limitarla, muchas de las secuencias de acción son brutales, con la sangre bañando los vagones del tren, no hay música heroica o que induzca a la adrenalina, sino que la música es trágica en algunas de estas secuencias, dando la sensación más bien de una tragedia, y la mayor parte de ellas son fenomenales, la mayoría filmadas sin cortes, hay una en especial que toma lugar en un sauna que es impresionante, y otra que toma lugar en un vagón a oscuras que está llena de suspenso. A pesar de todo esto, la película no va a ser "fácil" de ver para algunos espectadores, hay escenas bastante fuertes, el tono no es para cualquiera y puede que no estén de acuerdo con la forma en la que concluye, sin embargo aquellos que aguanten serán recompensados con una gran experiencia cinematográfica.

La película logra muchas cosas más, ya que en realidad es una meditación sobre la condición humana y el lugar de los individuos en la sociedad, las clases sociales, Dios, la autoridad y el poder, la naturaleza de las revoluciones, el status quo, el orden y el caos, en fin, el guión es inteligente e incita al pensamiento, y evita muchos de los clichés que muchas veces plagan a las películas de este género. Es una película con substancia y vale la pena verla, es ese raro blockbuster (estaba planeada como una película de verano) con ideas ambiciosas y una fenomenal dirección, y el final contiene una revelación poderosa que nos demuestra que en el mundo de la película no hay héroes, solo supervivientes.

Al final Snowpiercer es una película increíble, un trabajo de arte que mezcla acción, ciencia ficción y comentario social que es un deleite de apreciar, por lo que no puedo ser más enfático, ignoren el horrible título y vayan a verla, o se perderán una de las mejores películas que hay ahorita en cartelera, y una de las mejores del año.

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Título original: Snowpiercer.
Dirección: Joon-ho Bong.
Guión: Joon-ho Bong y Kelly Masterson.
Elenco: Chris Evans Jamie Bell, Tilda Swinton, John Hurt.
Año: 2014.

Aquí el trailer: