jueves, 30 de junio de 2016

GUÍA FAMILIAR 01.07.2016


Minas, secuelas, dramas y espías a medias llegan a salas mexicanas esta semana, ¿Cuál van a ver?

1) La Era de Hielo: Choque de Mundos (Ice Age: Collision Course).
RTC: Clasificación "AA"  Comprensible para niños menores de 7 años. "Trama apta para todo público, comprensible para menores de 7 años".
MPAA: PG Algo del material puede no ser adecuado para niños "Por algo de humor leve humor grosero, y algunas escenas de acción/peligro".

2) La Niña de la Mina
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Escenas de actividad sexual sugeridas, uso de lenguaje con connotación sexual y altisonante y violencia no extrema".
MPAA: N/A

3) Un Espía y Medio (Central Intelligence)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Breve desnudez, uso mínimo de lenguaje procaz, con connotación sexual y violencia no extrema".
MPAA: PG-13 El contenido puede ser inapropiado para menores de 13 años "Por humor vulgar y sugestivo, algo de desnudez, acción y violencia, y breve lenguaje fuerte".

3) Más Fuerte que las Bombas (Louder than Bombs)
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas de actividad sexual sugeridas e implícitas, breve desnudo parcial femenino, uso mínimo de lenguaje altisonante".
MPAA: Clasificación "R" Menores de 17 años requieren la compañía de un padre o adulto guardián. "Por lenguaje, algo de contenido sexual, desnudez e imágenes violentas".


Para ver de donde obtuve esta información no duden en checar la página de la RTC (Aquí) y la página de la MPAA (Aquí) y de la CARA (Aquí).

miércoles, 29 de junio de 2016

BATMAN V. SUPERMAN: DAWN OF JUSTICE ULTIMATE EDITION -RESEÑA-


La tan esperada “versión definitiva” de Batman v. Superman tuvo el día de ayer su lanzamiento digital, y he tenido la oportunidad de verla, pero ¿En realidad es tan diferente de la versión teatral?
En una palabra: No. Déjenme elaborar, la versión extendida con todo el material nuevo que se le agrega logra clarificar muchas de las dudas que dejó la versión teatral, pero crea a su vez diferentes problemas, y no resuelve los de fondo, a final de cuentas, la razón por la cual Batman y Superman pelean es la misma, la resolución de dicha pelea permanece inalterada, y el final no cambia. Así es que si como yo, encontraron la pelea titular fortuita y forzada, no se hagan muchas esperanzas.

La versión extendida añade mucho más de la escena de África, una de las subtramas más extrañas de la versión teatral, ya que al inicio parecía que iba a ser importante y de la nada es olvidada. En la versión extendida tenemos la oportunidad de ver más de la secuencia inicial, vemos como Lois se reúne con Jimmy Olsen, quien aquí sí se presenta con su nombre completo, para que todos sepamos quien es antes de que le vuelen los sesos.

También vemos más del testimonio que da la mujer de Nairomia ante el Senado para relatar cómo Superman mató a la gente de la aldea, inclusive a sus padres. Esta subtrama de África no hacía mucho sentido en la versión teatral, y aquí aunque hace más sentido, termina siendo descartada. Esta subtrama en la versión extendida se vuelve como un thriller político, tipo House of Cards, y podemos ver un poco más del estilo de escribir de Chris Terrio, pero nunca aporta nada a la trama principal y termina por crear más problemas de lo que resuelve, al final toda la subtrama de África parece un desperdicio de tiempo en pantalla.

Clark Kent logra hacer más como un personaje, vemos cómo va a Ciudad Gótica a investigar sobre la mujer de Nairomia y termina descubriendo que mucha gente tiene miedo de Batman, lo que le da más motivo y propósito como un personaje, mucho de esto parece vital para la trama principal, es una lástima que no haya formado parte del corte teatral, y parece confirmar el rumor de que los ejecutivos de Warner querían más Batman y redujeron bastante el papel de Superman, es simplemente lamentable.

El personaje tan debatido de Jena Malone por fin hace su aparición y… es bastante decepcionante, se rumoraba que podía ser Barbara Gordon, o Carrie Kelly (la Robin de The Dark Knight Returns), y aunque sí se parece un poco a ésta última, en la película es una especie de forense que trabaja para el Daily Planet, es decepcionante después de toda la especulación que hubo alrededor sobre a qué personaje estaba interpretando, y la verdad tiene sentido que haya sido editada de la versión teatral, ya que su participación es mínima.

El plan de Lex hace más sentido, y podemos entender porque crea a Doomsday. Aquí Lex parece más un manipulador, que estar simplemente loco, vemos más de su influencia y simplemente funciona mejor.

Uno de los problemas que no resuelve la versión extendida es que no explica como Batman sabe que Superman no puede usar su visión de rayos x en objetos cubiertos de plomo, ya que en la batalla titular Batman usa una granada de humo con plomo para escapar, pero no tiene sentido que Batman supiera de esa debilidad, de hecho ni Man of Steel explica que Superman sabe que tiene esa debilidad, por lo que vuelve todo más ilógico, nosotros sabemos que no puede ver a través del plomo, pero los personajes no, y esperaba que la versión extendida corrigiera eso, pero no lo hace. También esperaba que hubiera alguna explicación sobre cómo Lex sabe las identidades secretas de todos, pero tampoco la dan aquí, ni siquiera se explica cómo Superman sabe que Bruce es Batman, claro sabemos que Superman tiene visión de rayos x, pero creo que hubiera servido ver el momento en el que se da cuenta que Batman es Bruce, pero tampoco se da dicha explicación en esta versión.

Y algo que me sorprendió fue la clasificación “R” que obtuvo la película, ya que no es mucho más violenta, salvo unas muertes en la escena de África que tienen sangre y un individuo que es apuñalado en prisión, esta es una “R” blanda.

Salvo esto cambios, muchas cosas de las que se agregan no añaden sustancia, ni alteran considerablemente a la película, las secuencias de acción han sido expandidas, pero nada notable o sobresaliente. De hecho es entendible como un editor aconsejaría quitarlas de la película. El tercer acto es prácticamente el mismo, que desafortunadamente es donde la mayoría de los problemas de la película se encuentran.

En conclusión, si les gustó la versión teatral de Batman v. Superman es muy probable que les guste la versión extendida, aunque el ritmo no es ideal y por momentos se puede volver cansada. Pero si no les gustó o la encontraron decepcionante, como es mi caso, probablemente la versión extendida no cambie su opinión y la duración puede volverse insufrible.

Si no les importan los spoilers o ya vieron la versión extendida, aquí discutiré a detalle porque la completa subtrama de África pudo ser fácilmente removida sin afectar la trama principal.

Como mencionada, en la versión extendida vemos más de la subtrama de África, después de que la mujer de Nairomia da su declaración emotiva en el Senado resulta que estaba siendo sobornada por Lex Luthor para incriminar a Superman, pero hay más, Estados Unidos, a pesar de haberse declarado neutral en la guerra civil que había en aquel lugar, estaba involucrado dándole armas a los rebeldes, pero apoyando en apariencia al Presidente actual, esto lo estaba haciendo a través de la CIA, Jimmy Olsen muere como un operativo de la CIA, y como la CIA estaba involucrada en el golpe de estado, eso básicamente convierte a Jimmy Olsen en uno de los “malos”.
Como podemos ver, esta subtrama tiene 2 aristas, la primera es la CIA propiciando un golpe de estado, y la segunda es Lex Luthor dándole balas experimentales a los rebeldes y sobornando gente para hacer que Superman se sienta culpable. Es la segunda la cual parece tener más impacto sobre el conflicto principal ¿Cierto? Pues no, rumbo a la mitad del segundo acto, Superman va a comparecer a una audiencia en el Senado para encarar a una de las personas que perdió sus piernas en la pelea entre Superman y Zod, el empleado de las Empresas Wayne Wallace Keefe. Antes de la audiencia, la mujer de Nairomia corre a la oficina de la Senadora Finch para decirle la verdad, y lo hace, le confiesa que fue sobornada por Lex y que hasta le habían dado un guión, pero esto no afecta en nada la audiencia de la Senadora, no le dice a Superman: “Lo siento, estás siendo incriminado.” Sino que actúa como si nunca hubiera recibido esa información, y es finalmente la bomba en la silla de Wallace Keefe la que detona el conflicto entre Batman y Superman, por lo que la trama de África no lleva a ningún lado, no aporta nada a la trama y únicamente quita tiempo a una película que tiene serios problemas de ritmo.


Luego descubrimos que la razón por la cual Superman no pudo ver la bomba, es porque la silla estaba cubierta de plomo, Lex sabía de esta debilidad de Superman, pero, al igual que Batman ¿Cómo lo supo?, y este es uno de los principales problemas que tengo con la versión extendida, ya que aunque logra solucionar algunos problemas de la versión teatral crea otros al hacerlo.

Dirección: Zack Snyder.
Guión: Chris Terrio, David S. Goyer.
Elenco: Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill, Jesse Eisenberg, Amy Adams.
Año: 2016.

Pueden revisar mi reseña de la versión teatral haciendo click Aquí

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viernes, 24 de junio de 2016

AVISO IMPORTANTE!



Cómo podrán haberse dado cuenta la actividad en el blog ha estado un poco inactiva éstas últimas semanas, pero eso está por cambiar, tuve el orgullo de colaborar con las sensacionales personas de Bantha Radio, quienes fueron tan amables de publicar mi reseña de Warcraft (la pueden encontrar haciendo click aquí).

Bantha Radio es un grupo de 3 amigos: Fabs, Alex Ren y Ollie que cada semana conversan sobre este grandioso multiverso que conforma la cultura popular, aquí les dejo el enlace para que escuchen el más reciente episodio de su podcast: Issue 25: Jugando por un Sueño en el E3 (escuchen el episodio haciendo click aquí!), no olviden suscribirse a su podcast el cual también pueden encontrar aquí (Bantharadio podcast), también pueden encontrarlo en itunes, y en su página de Facebook (Haciendo click aquí), y no se olviden de checar su página: bantharadio.com (Denle click aquí) para mantenerse informados de todos los acontecimientos de la cultura pop: Star Wars, Marvel, DC cómics, novelás gráficas, cine, televisión, et al. La verdad se los recomiendo ampliamente.

Saludos!

jueves, 23 de junio de 2016

GUÍA FAMILIAR 24.06.2016


Jeff Goldblum regresa a las salas de cine con la secuela del Día de la Independencia, Daenerys Targaryen y Finnick (de Los Juegos del Hambre) se enamoran, y una película de miedo mexicana son algunas de las opciones que llegan a las salas de cine este fin de semana, ¿Cuál es la que más les conviene?

1) Yo Antes de Ti (Me Before You).
RTC: Clasificación "B"  Para adolescentes de 12 años en adelante. "Trama de particular interés para mayores de 13 años en adelante".
MPAA: PG-13 El contenido puede ser inapropiado para menores de 13 años "Por elementos temáticos y algo de material sugestivo".

2) Marguerite (Marguerite)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Breve desnudez y uso mínimo de lenguaje procaz".
MPAA: "R" Menores de 17 años requieren la compañía de sus padres o de un tutor adulto "Por denudez gráfica breve, contenido sexual y una escena de uso de drogas".

3) Día de la Independencia: Contraataque (Independence Day: Resurgence)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Escenas de violencia no extrema".
MPAA: PG-13 El contenido puede ser inapropiado para menores de 13 años "Por secuencias de Ciencia Ficción de acción y destrucción, y por algo de lenguaje".

3) La Niña de la Mina (La Niña de la Mina)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Escenas de actividad sexual sugeridas, uso de lenguaje con connotación sexual y altisonante y violencia no extrema".
MPAA: N/A


Para ver de donde obtuve esta información no duden en checar la página de la RTC (Aquí) y la página de la MPAA (Aquí) y de la CARA (Aquí).

jueves, 16 de junio de 2016

GUÍA FAMILIAR 17.06.2016


Esta semana llega la adaptación de Warcraft, otra entrega de Pinocho, y una nueva película de Jodie Foster, ¿Cuál es la que más les conviene?

1) Pinocho (Pinocchio).
RTC: Clasificación "A"  Para todo público. "Trama apta para todo público".
MPAA: N/A

2) El Niño y la Bestia (Bakemono No Ko)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Constantes escenas de acción y violencia, no extrema, en un contexto fantástico".
MPAA: PG-13 El contenido puede ser inapropiado para menores de 13 años "Por alguna violencia".

3) Amor por Encargo
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Uso mínimo de lenguaje con connotación sexual".
MPAA: N/A

3) El Maestro del Dinero (Money Monster)
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas de actividad secual implícita, uso de lenguaje con connotación sexual y altisonante y violencia no extrema".
MPAA: N/A

4) Warcraft: El Encuentro de Dos Mundos (Warcraft)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Constantes escenas de acción y violencia, no extrema, en un contexto fantástico".
MPAA: PG-13 El contenido puede ser inapropiado para menores de 13 años "Secuencias extendidas de intensa violencia de fantasía".


Para ver de donde obtuve esta información no duden en checar la página de la RTC (Aquí) y la página de la MPAA (Aquí) y de la CARA (Aquí).

miércoles, 15 de junio de 2016

TIEM-POST-MODERNOS RECOMIENDA: FARGO: AÑO 2


Después de la irregular segunda temporada de True Detective, estaba cautelosamente optimista por la segunda temporada de Fargo, cuya primera temporada es una de mis favoritas. Fargo es una serie de antología, lo que significa que cada temporada cuenta una propia historia, y con elencos diferentes. Esta segunda temporada (llamada Año Dos) se centra en los eventos mencionados por Lou Solverson (el papá de Molly, la protagonista de la primera temporada) que tomaron lugar en Minnesota en 1979.

Sin entrar mucho en detalles, la trama involucra a los Gerhardt una familia de mafiosos que se ve en problemas cuando la mafia de Kansas pretende hacerse de su territorio, Peggy y Ed Blumquist una pareja de esposos un tanto desubicada, unos asesinos a sueldo aparentemente mudos, los policías Lou Solverson y Hank Larsson.

Este año, a diferencia de la primera temporada, no todos los episodios están escritos por Noah Hawley (el creador de la serie), sino que buscó ayuda en un grupo de talentosos escritores y directores para entregar la misma calidad que la primera temporada.

Uno de los aspectos más notables es la ausencia de un personaje como Lorne Malvo, lo cual es un acierto, ya que se sentiría forzado o repetitivo si apareciera un personaje como Malvo, quien aunque deja un vacío es llenado por varios personajes maravillosamente escritos que le dan esa actitud única que tiene la serie. Pues a diferencia de muchos programas en televisión, el lugar es tan importante como los personajes, su forma de hablar, el vocabulario que usan, y la manera en la que se conducen ayuda a darle un aire de autenticidad que se ha vuelto sinónimo con Fargo.

Aunque si bien la primera temporada permanece como mi favorita, esta es mucho más osada, especialmente en el aspecto visual y en su historia, Hawley y compañía no temen en soltarle la mano al espectador, muchas veces se dejan las subtramas sin una aparente resolución por varios episodios, salta en el tiempo de forma deliberada, y cada uno de los intros son excepcionalmente creativos.

El cast es igual de sólido que el año pasado, Patrick Wilson (El Conjuro) interpreta a Lou Solverson y entrega un monólogo fenomenal a finales de la temporada, Cristin Milioti (How I Met Your Mother) cumple con una actuación contenida como la esposa de Lou, Betsy Solverson, en un papel que pudo volverse unidimensional muy rápido. Jesse Plemons y Kristen Dunst hacen un muy buen trabajo como Ed y Peggy Blumquist, en especial Dunst quien logra capturar las más sutiles emociones de su personaje, uno de los más interesantes como una mujer que no logra combinar de manera exitosa las ideologías feministas que ve en las revistas que devora y que apila en un orden preciso e inalterable, con las tradiciones de su lugar de nacimiento. Por su parte Bokeem Woodbine hace un fenomenal trabajo como Mike Milligan, un asesino que trabaja para Kansas City y que es un anti Lorne Malvo, mientras Malvo no creía en el orden ni las reglas y propagaba el caos, Mike Milligan es sumamente educado, habla de manera pausada y clara, cree en un orden y una jerarquía. También aparecen Kieran Culkin, Nick Offerman, Ann Cusack, Michael Hogan, Brad Garrett, Jefrey Donovan, Jean Smart, entre otros, y cada uno de ellos cumple, no hay una actuación floja, siendo este uno de los mejores ensambles en televisión.

De nuevo, y como toda buena historia de los Coen, la segundo temporada también se trata de gente común enfrentándose a situaciones ultra-violentas que ponen a prueba sus principios morales, sin embargo, la época afecta a esta temporada, los personajes han vivido los horrores de la guerra de Vietnam, y muchos cargan todavía las cicatrices, parece como si los 60s hubieran sido un sueño y todos estuvieran despertando a la cruda realidad, por eso la nieve no es tan abundante, los panoramas de la segunda temporada de Fargo se ven más sucios, no están compuestos por esos blancos impecables de la primera temporada, estos tienen lodo, y parecen estar en un estado de perpetuo deshielo, pero sin llegar a derretirse nunca, como un purgatorio para los personajes que lo habitan, como un relato de fantasía.

Esta vez, la serie no parece estar inspirada exclusivamente en la película de 1996 de los Coen, sino que toma inspiraciones de prácticamente todos sus trabajos, la selección musical tiene guiños a O Brother Where Art Thou, la vestimenta de los hermanos Kitchen recuerda a Miller’s Crossing, algunas secuencias evocan a partes de No Country For Old Men, pero no sólo hay inspiración de los Coen, sino de un sinfín de directores y películas.

También, esta es una historia de legados e imperios, cada uno de los personajes pretende asegurar un futuro para su descendencia, o para postergar su apellido, hay quienes quieren ser reyes y quiénes lo logran, pero ¿Por cuánto tiempo?, hay un sentimiento que evoca al poema Ozymandias de Percy Bysshe Shelley, donde nada parece ser permanente, excepto el invierno.

Por último Fargo es una celebración de la gente común, no por nada el tema principal de Jeff Russo evoca, quizá de forma un tanto más trágica a la composición de Aaron Copland Fanfare for the Common Man, ese tema heroico compuesto para los soldados de la Segunda Guerra Mundial, que celebra a las personas comunes y corrientes, pues entre toda la locura y violencia del mundo siempre permanece la esperanza en la gente ordinaria.


Fargo en su segundo año continúa siendo una fantástica exploración de la condición humana, sus personajes se sienten reales, la historia es fascinante y su estilo es fenomenal, aunque prefiero la primera temporada, Fargo permanece excelente y es una de las mejores cosas que hay en televisión, si no han visto ninguna de sus temporadas, háganse un favor y véanlas, es simplemente excepcional.  

Serie
Títilo Original: Fargo: Year Two.
Creada por: Noah Hawley.
Elenco: Patrick Wilson, Cristin Milioti, Jesse Plemons, Kristen Dunst, Bokeem Woodbine, Kieran Culkin, Nick Offerman, et al.
Año: 2015
FX

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miércoles, 8 de junio de 2016

UNCHARTED 4: A THIEF'S END -RESEÑA-


*Nota: Contiene ligeros Spoilers
La presión era bastante después de la aclamación universal que recibieron con The Last of Us y después de que Amy Hennig la directora del juego dejara el proyecto, pero afortunadamente A Thief's End es un satisfactorio desenlace a la saga y una gran experiencia interactiva.

La trama sigue al caza fortunas Nathan Drake viviendo una vida normal con Elena Fisher, se toman turnos para lavar los trastes, juegan videojuegos juntos y todo parece ideal, sin embargo Nathan se siente incompleto, extraña la aventura y el peligro. Un día, su hermano Sam (quien se creía muerto) aparece en el trabajo de Nathan para que le ayude a encontrar el tesoro perdido del pirata Henry Avery pues su vida depende de ello.

El inicio del juego, a parte de un espectacular prólogo, es un tanto lento, sin embargo nos deja ver partes de la nueva vida de Nathan, como cuando fantasea en el ático que está en una aventura y puedes usar una pistola de juguete, y todas sus interacciones con Elena están increíblemente bien logradas, las animaciones en los rostros son tan minuciosas que nos dejan ver hasta la más sutil expresión, y las actuaciones de Nolan North y Emily Rose ayudan a que estos momentos no se sientan sosos, y le siven a Naughty Dog para desarrollar a sus personajes.

La historia también cuenta con bastantes flashbacks, pero estos también tienen un propósito, nos dejan ver más de la infancia de Nathan, así como un par de momentos fundamentales que formaron su carácter, y ayudan a desarrollar su relación con Sam. Ambos fueron criados en un orfanato católico y podemos ver las influencias que esto tiene en el carácter de ambos, y en la historia, tomando un papel crucial la cruz de San Dimas el ladrón “bueno”.

Uno de los aspectos que más me agradó de la historia es que se entiende que Nathan y compañía son básicamente un grupo de ladrones, y el diálogo y la narrativa aprovecha muy bien esto.

Cabe mencionar que después de la partida de Amy Hennig del proyecto, tomaron la batuta Bruce Straley y Neil Druckmann los directores de The Last of Us, y esto se nota, se puede apreciar como tomaron todo lo aprendido por esa entrega y como lo aplican en A Thief’s End, el modo de juego es más similar a The Last of Us, esta vez no tienes un botón de bloqueo en combate, tienes la alternativa de elegir entre sigilo y combate en prácticamente cada encuentro, la narrativa ambiental se encuentra presente de nuevo, cada lugar que visites (en especial Libertalia) cuenta una historia mediante su entorno, y las notas y cartas que puedes encontrar ayudan a contextualizar la historia y sirven como un buen paralelo de la trama principal, vale la pena leer cada una.

Los gráficos son impresionantes, lo mejor de todo es que Naughty Dog lo sabe y lo presume, en contadas varias ocasiones los personajes reconocerán lo hermosas que son las locaciones que visitan. Después de recorrer un nivel muy largo puedes mirar abajo y a lo lejos y verás el camino por dónde llegaste, esto le da una sensación de realismo y de logro, ya que se siente como si hubieras recorrido un gran camino. También se ha hecho un mayor énfasis en la exploración, muchas veces hay rutas diferentes hacia el mismo destino, y los ambientes te invitan a perderte un rato en ellos, en las fantásticas vistas de Madagascar, o el frío encanto de Escocia, y la imponente Libertalia, cada uno de estos lugares te invita a explorarlos y descubrir sus secretos.

Como es común en la franquicia de Uncharted hay momentos de acción que ponen en ridículo a muchas películas de acción, prácticamente cada capítulo tienen un momento Uncharted unos más grandes que otros. Tenemos por ejemplo el escape en Escocia, la torre de reloj en Madagascar, seguida por una impresionante persecución en un un jeep que se convierte en una persecución en una motocicleta, y los últimos dos capítulos están plagados de momentos espectaculares.

Pero no es solo la acción, la historia y el guion hacen un muy buen trabajo en explorar las motivaciones y relaciones de los personajes principales. Sam es una buena integración al equipo, aunque debido a su importancia en la vida de Nathan me hubiera gustado que lo hubieran introducido en capítulos anteriores, Sully está de regreso aunque no tiene una presencia tan fuerte como en entregas pasadas. Pero sobretodo la relación entre Elena y Nathan es explorada de una manera interesante y satisfactoria, de hecho mis momentos favoritos de toda la campaña son los que la involucran. Se siente como una pareja creíble, cada uno tiene sus personalidades muy marcadas, nunca se sienten como clichés o como pixeles en una pantalla, son entrañables.

Pero lo mejor de todo es que Naughty Dog entiende la diferencia principal entre películas y videojuegos, esta es una historia contada a través de una narrativa interactiva por lo que debe de ser contada a través del gameplay, son los detalles pequeños los que diferencian a los juegos de Naughty Dog de prácticamente cualquier otra desarrolladora, los personajes reconocerán cuando una actividad se ha vuelto repetitiva, si te deslizas en lodo su ropa se llena de lodo, y si te deslizas en grava se limpiarán el polvo de sus pantalones, si te miras en un espejo Nate arreglará su cabello, etc. Las conversaciones opcionales están de vuelta y aunque a veces ayudan a enfatizar una conversación anterior, muchas otras no se siente como algo opcional sino algo que debería de haberse dicho de todas formas.
Y sí, el modo de juego consiste en tres pilares fundamentales: plataformas, combate, y acertijos. Puede ser algo repetitivo pero siguen encontrando formas diferentes de hacerlo. Los acertijos son simples y rápidos de concluir, el combate ha sido perfeccionado y gracias a un gancho las formas de hacer frente a cada encuentro son siempre variadas. A su vez, las partes de plataforma, que involucra mucho escalar y saltar también ha sido mejorada, escalar se siente más real, Nate se apoyará con sus piernas cuando pueda, relajará las manos o se acomodará por ejemplo.

Los únicos problemas que tuve es que la estructura de la historia si es un tanto repetitiva, parece ser que el final se sigue empujando, sin embargo creo que esto es intencional y se debe a la naturaleza de la historia: una obsesión por un tesoro que puede o no existir. Y los villanos Rafe y Nadine no son muy interesantes, Rafe es un psicópata y Nadine una mercenaria, pero se sienten lo suficientemente reales y sus motivaciones son bastante sólidas como que funciones, y esto debe a que esta no es su historia, esta historia le pertenece a Nate, Elena, Sam y Sully, y en ese aspecto cumple con creces.

Esta es una historia sobre el arte de contar historias, ya sea por medio de sus personajes, conversaciones en un sofá en lo noche, en una mirada, en una carta perdida en una isla pirata o en una fotografía.

En conclusión, Uncharted 4: A Thief's End es otro logro para Naughty Dog, lleno de acción explosiva y momentos emocionantes, así como de momentos más íntimos que ayudan a desarrollar aún más a sus personajes y que sean vuelto uno de los estándares en los juegos de Naughty Dog, y que aquí son simplemente perfectos. Naughty Dog empuja la barrera de lo que puede ser un videojuego como una forma seria de arte, la historia, los gestos en los rostros de los personajes, el entorno, la forma en la que están compuestas las cinemáticas, todo tiene un propósito que robustece a la historia y a los personajes, es sin dudas mi juego favorito en lo que va de esta nueva generación y una adecuada conclusión a las aventuras de Nathan Drake y compañía.


Por su parte el juego cuenta con un elemento multijugador que captura gran parte de la esencia de la campaña, la acción es rápida y la inclusión de mysticals y sidekicks es más que beinvenida, aunque extraño los eventos que alteraban los mapas en el multijugador de Drake’s Deception, este es mucho más concentrado y cuenta con suficientes elementos desbloqueables como para extender la vida del juego una vez que la campaña ha concluido.

Título original: Uncharted 4: A Thief's End.
Desarrollado por: Naughty Dog.
Año: 2016

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lunes, 6 de junio de 2016

TOP VIDEOJUEGOS QUE DEBERÍAN SER SERIES DE TV


 Aunque en un inicio este año parecía ser el que rompiera la maldición de las películas basadas en videojuegos los resultados han sido un tanto mixtos, Angry Birds está disfrutando de una muy buena taquilla, mientras que la película de Ratchet & Clank va a perder unos cuantos millones de dólares, por su parte la gran apuesta de Duncan Jones con Warcraft no ha sido bien recibida por la crítica y ha recibido una taquilla decente en los territorios en los que ha sido estrenada (aquí llega hasta la próxima semana) y falta ver como queda la adaptación de Assassin’s Creed de la mano de Michael Fassbender y del director de Macbeth, en base a esto considero que las adaptaciones de videojuegos deberían buscar mejor suerte en la televisión, debido a sus cualidades episódicas y larga duración, muchos videojuegos funcionarían mejor como series o miniseries, y he elegido unos cuantos que creo se beneficiarían más de dicho formato que en una adaptación cinematográfica.

5.- Max Payne


La narrativa noir y su historia siempre han hecho que Max Payne sea considerada para una adaptación en la pantalla grande, lamentablemente gracias a la pobre adaptación de John Moore y Mark Wahlberg esta oportunidad se vio desperdiciada. Uno de los problemas principales con la película de Max Payne es que el estudio no se quería arriesgar con una clasificación “R” lo cual limitaría su audiencia, dando como resultado que muchos de los temas adultos y la violencia del videojuego quedaran fuera de esta adaptación, por su parte Mark Wahlberg no cumple como Max, simplemente no tiene ese aire de tristeza y oscuridad que el personaje de Max requiere y con las múltiples secuelas fácilmente podría dar tela para varias temporadas.
Uno de los pocos aciertos de la película es su estética, muy similar a la de Sin City, pero sin llegar del todo al blanco y negro, por lo que deberían de conservar la estética de la película, un elenco completamente nuevo, producida por Netflix o Amazon, y en un mundo ideal con un guion de Nic Pizzolatto (esto es poco probable debido a su lucrativo contrato con HBO) Max Payne tiene los elementos para ser una gran serie de detectives.

4.- The Order: 1886

Debo aclarar que nunca fui fan del videojuego de Ready at Dawn, de hecho todo lo contrario, me pareció que los desarrolladores nunca supieron que estaban queriendo crear, si un videojuego o una película, y con una historia de inicio intrigante, pero con unos giros de tuerca tontos e innecesarios y agujeros en la trama suficientemente grandes como para hundir al Titanic el juego nunca sobresalió más que por sus gráficos y su atmósfera, pero tiene potencial. Como dije, de inicio la trama es intrigante y la ambientación es irresistible: Londres en la época victoriana, donde una antigua orden de caballeros inmortales lucha contra monstruos como hombres lobos y vampiros con armas y equipo steampunk suena bastante bien, ¿Mencioné que Nicola Tesla es como una especie de Q para la Orden?, por lo que tomaríamos estos elementos, habría que reescribir el guion porque simplemente tiene demasiados problemas y también para ajustarlo a un esquema serial, con el nivel de producción y ambientación de Penny Dreadful y el resultado podría ser increíble. En un mundo ideal estaría al menos producida por Guillermo Del Toro en colaboración con Jake Logan y Sam Mendes.

3.- Halo
Halo siempre ha estado en una constante batalla para llegar a la pantalla grande, a finales de la década pasada había planes de una adaptación por parte de Neil Blumkamp (District 9) y producida por Peter Jackson, por desgracia el proyecto nunca pasó de la etapa de pre producción, luego vino la web series Halo 4: Forward unto Dawn que funcionaba como una precuela para algunos de los personajes de Halo 4, y después vino la serie producida por Ridley Scott y Microsoft Studios Halo: Nightfall. Por lo que el Jefe Maestro no es ajeno a las adaptaciones, sin embargo ninguna de estas ha logrado cumplir el verdadero potencial que tiene la saga de humanos contra aliens y armas de destrucción intergaláctica en forma de anillos. Una de las ventajas de Halo es que debido a lo grande que es el universo y su canon hay mucha tela de donde cortar, podría ser la historia de Halo: Fall of Reach (no, la película “animada” que hicieron del libro de Eric Nylund no cuenta), puede ser una adaptación directa de la primera trilogía, también tenemos a los ODST, Halo Wars, los múltiples libros que existen o una historia completamente nueva, pueden tomar el aspecto más militar del juego, o enfocarse más en el aspecto Sci Fi, hay un sinfín de posibilidades. En un mundo ideal la serie sería producida por Ridley Scott, James Cameron (las influencias de Aliens son evidentísimas en las primeras entregas) y Peter Jackson, Neil Blumkamp dirigiría por lo menos el piloto y Martin O’Donell compondría la música, me gustaría que estuviera Amazon detrás como estudio (ya colaboraron con Ridley Scott en la adaptación de la magnífica novela de Philip K. Dick The Man in The High Castle con muy buenos resultados).

2.- L.A. Noire
El videojuego publicado por Rockstar era increíblemente ambicioso para su tiempo, las técnicas de captura de movimiento que se usaron para capturar hasta los más mínimos detalles de la expresión de los actores era bastante innovadora, y aunque el juego en sí no era malo no fue el éxito que muchos esperaban (sobretodo porque Rockstar acababa de publicar uno de los mejores westerns en la forma de Red Dead Redemption hace pocos años). Sin embargo, la historia es bastante buena, con Cole Phelps, un veterano de la II Guerra Mundial que consigue un trabajo como policía en la ciudad de Los Ángeles. 
Uno de los puntos fuertes de L.A. Noire es que tiene una estructura serializada con una narrativa argumentativa mayor que une toda la trama, esto vuelve al juego fácil de adaptarlo, y bien podría dar lugar a varias temporadas como los casos de la Dali Negra podrían abarcar la narrativa principal de la segunda temporada por ejemplo. En contra, la ambientación es costosa, al tratarse de una serie de época se habría que invertir mucho en CGI, los trajes y los vehículos (y podría correr el mismo destino que Marvel’s Agent Carter la cual estaba amientada en la misma época). En un mundo ideal estaría protagonizada por Giovanni Ribisi, escrita y producida por Noah Hawley.

1.- The Last of Us


Indiscutiblemente uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos, y la obra maestra de Naughty Dog, la historia de Joel y Ellie está destinada para una narrativa cinemática, aunque hay una película en preproducción considero que se vería beneficiada por los tiempos más flexibles que ofrece un formato serializado, y viendo el fenomenal éxito que ha tenido AMC con The Walking Dead, con una fanbase establecida The Last of Us bien tiene el potencial de convertirse en un éxito rotundo, la historia es fenomenal y los personajes son entrañables. Debido a su naturaleza me gustaría que fuera una serie de antología como Fargo o American Horror Story, la primera temporada se enfocaría en la trama principal, mientras que la segunda podría tratarse del igualmente genial DLC Left Behind, aunque debido a lo breve que es no daría para muchos episodios, por lo que podrían combinarlo con el cómic precuela American Dreams, o podría ser la historia de Ish, la de Tommy, o la de Tess y Joel antes de conocer a Ellie. Me gustaría que la hiciera o AMC que después de Breaking Bad y Mad Men quieren encontrar un show que llene el vacío dejado por ambos y con la experiencia otorgada por The Walking Dead y su spinoff Fear The Walking les sería más fácil, aunque con tantos programas de zombies en una cadena podría dar la impresión de falta de ideas dentro de la televisora. Lo que nos lleva a mi segunda opción: FX. Esta cadena tiene un catálogo impresionante, y con la conclusión reciente de 2 de sus series más populares Sons of Anarchy y Justified, y con American Horror Story perdiendo popularidad, la cadena estaría más que contenta con añadir un drama post apocalíptico a su repertorio. En un mundo ideal sería protagonizada por la misma Ashley Johnson, aunque la diferencia de edad entre ella y su personaje cada año crece reduciendo esa posibilidad o por Jane Levy, Joel sería interpretado por Jon Hamm o Timothy Olyphant,  sería escrita por Neil Druckmann y al menos coproducida por Naughty Dog, y los hermanos Coen, y el piloto sería dirigido por John Hillcoat, y el último episodio por Rian Johnson.

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jueves, 2 de junio de 2016

Guía Familiar 02 06 2016


Un cuarteto de Tortugas y algunas películas internacionales llegan a las salas este fin de semana, ¿Cuál es la que más les conviene?

1) Tini: El Gran Cambio de Violeta.
RTC: Clasificación "A"  Para todo público. "Trama apta para todo público".
MPAA: N/A

2) Tortugas Ninja 2: Fuera de Las Sombras (Teenage Mutant Ninja Trutles: Out of the Shadows)
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Violencia, no extrema, en un contexto fantasioso".
MPAA: PG-13 El contenido puede ser inapropiado para menores de 13 años "Por acción y violencia de ciencia ficción".

3) Yo
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escena de sexualidad implícita y desnudos".
MPAA: N/A

3) Príncipe (Prince)
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas de consumo de drogas y sexualidad sugerida".
MPAA: N/A

4) El Nuevo Testamento (Le Tout Nouveau Testament)
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Uso de lenguaje altisonante y zoofilia sugerida".
MPAA: N/A


Para ver de donde obtuve esta información no duden en checar la página de la RTC (Aquí) y la página de la MPAA (Aquí) y de la CARA (Aquí).