OSCARES 87 -OPINIÓN-

 

El pasado domingo se llevó a cabo la entrega 87 de los Premios de la Academia, y la verdad es que fueron bastante buenos.

Neil Patrick Harris fue el anfitrión esta ocasión, trajo agilidad a todo el programa, soltaba sus chistes y sus bromas rápidamente, fue gracioso y agradable, lo mejor fue su parodia de Birdman, la cual concluyó con el actor de Barney Stinson saliendo al escenario en calzones (legendary in deed). Sin embargo, el mejor chiste de la noche vino por parte de Jared Leto cuando presentó a las nominadas a mejor actriz de reparto.

 La gran sorpresa de la noche fue Birdman quien se llevó cuatro de los premios más importantes: mejor guion original, mejor fotografía, mejor director, y mejor película. Todos los premios fueron bien merecidos, de hecho me sorprendió que ganara mejor película, fue una elección arriesgada por parte de la Academia, quien normalmente toma el camino seguro y elige películas más convencionales. Y el premio de mejor director para Iñárritu era más que merecido, no sólo por su trayectoria, sino porque sólo pocos directores tendrían la dedicación y habilidades para lograr una película como ésta en la forma en la que fue hecha, es una película que sólo hubiera podido ser lograda por un gran director, y cada cuadro grita su nombre. Por último, la cinematografía era un premio casi seguro para Emmanuel Lubezki, es increíblemente talentoso y en cada proyecto que tiene entrega un trabajo sobresaliente. Desafortunadamente, Michael Keaton no pudo levantar la estatuilla de mejor actor, quizá para la próxima. Como nota al margen, mucho se ha dicho sobre el chiste de Sean Penn a la hora de entregar la estatuilla a mejor película, que si fue racista, que si son amigos, que si no, la verdad no creo que era para generar tanta controversia, me pareció un chiste y uno bastante gracioso, pero eso sólo demuestra que quizá nos tomamos las cosas muy a pecho.

También me sorprendió gratamente que The Grand Budapest Hotel se llevara varias estatuillas a casa, desafortunadamente Wes Anderson no consiguió ganar por mejor guion original, pero Birdman era igual de merecedora en esa categoría, por lo que no tengo problema con eso. Fue grato ver a Alexandre Desplat ganar por The Grand Budapest y no por su trabajo en The Imitation Game que aunque no es malo, no se compara con lo logrado en el filme de Wes Anderson, sólo basta escuchar Mr. Mustafa para corroborarlo. La que sorprendió fue Boyhood, pero por su falta de victorias, muchos creían (incluyéndome yo), que iba a ser la gran triunfadora, pero terminó ganando en sólo una categoría. Y qué bueno que ganó J.K. Simmons por su trabajo en Whiplash, era más que merecido.

El resto de la noche siguió sin muchas sorpresas. Big Hero Six ganó mejor película animada, y aunque no es una película mala, me gustaría más que How to Train Your Dragon 2 hubiera ganado, este fue un claro ejemplo de las convenciones de la Academia, ya que una de las grandes razones por las cuales ganó Big Hero Six es porque es de Disney, me hubiera gustado que en ésta categoría hubiera habido más sorpresas.

A final de cuentas, la pasada entrega de los premios de la Academia fue bastante buena, con un anfitrión carismático, algo ácido, pero sobre todo que no alargó la entrega más de lo necesario. Unas gratas sorpresas y algunas decisiones convencionales (como en cualquier entrega). Pero sin duda, lo mejor de la noche fueron sus últimos minutos, cuando Alejandro G. Iñárritu y compañía ganaron el premio a mejor película, y fue aquí cuando Iñárritu entregó un discurso que causó revuelo en todas las redes sociales: “Rezo porque los mexicanos podamos encontrar y construir el gobierno que merecemos…” 

También su discurso sobre el ego, cuando recibió el premio a mejor director fue sobresaliente, Iñárritu es un hombre sabio.

Ahora, tanto Cuarón como Iñárritu han ganado consecutivamente el premio de mejor director, esperemos que el próximo año estemos celebrando a Del Toro también por Crimson Peak, sé que es muy temprano para decirlo, pero se vale soñar.

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BAJO EL REFLECTOR: BETTER CALL SAUL

Después de ver los primeros tres episodios del spinoff de Breaking Bad, y para todos aquellos que tenían dudas, los primeros cinco minutos son razón suficiente para disiparlas, Better Call Saul mantiene el mismo estilo y la misma calidad, tanto en la dirección como en el guion.

En la serie podemos presenciar a Saul, antes de ser Saul, se llama Jimmy McGill, y de momento, sus orígenes son tan interesantes como los de Walter White/Heisenberg. Jimmy es una persona normal que sólo está tratando de ganarse la vida, genuinamente quiere hacer el bien, y lucha día con día con la monotonía de su vida, y francamente, la falta de éxito, pero logra mantenerse a flote, y nunca pierde el sentido del humor. Bob Odenkirk está de vuelta y mejor que nunca, se ve que conoce a la perfección al personaje y nos deja ver más facetas de Saul.

La dirección es sobresaliente, y el guion es inteligente, en especial en el segundo episodio “Mijo”, el cual contiene varios diálogos retóricos, intensos e interesantes. Y la intro es francamente mejor que la de Breaking Bad, es simple, estilizado y tiene mucha actitud.

Claro, falta ver cómo se resuelve todo, de momento, Better Call Saul es un gran estudio de sus personajes, sólidamente dirigido y muy bien escrito, mantiene las mejores cualidades de Breaking Bad, mientras va poco a poco formando su propia identidad.

De momento, pueden ver Better Call Saul todos los martes por Netflix.

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TIEM-POST-MODERNOS RECOMIENDA: ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS

Joel Barish (Jim Carrey) acaba de terminar con su novia, Clementine Kruczynski (Kate Winslet), pero como los recuerdos lo persiguen decide acudir a una clínica donde la van a borrar (literalmente) de su mente.  Revelar más de la trama sería injusto para aquellos que no han experimentado esta pequeña joya de película, sin duda una de las mejores de la década pasada.

La película se centra en Joel mientras sus recuerdos son borrados lentamente por los empleados de la clínica: Stan (Mark Ruffalo), Mary (Kirsten Dunst), y Patrick (Elijah Wood). Stan y Mary están en una especie de relación, no se toman su trabajo muy en serio, ellos sólo instalan la máquina, beben vino, se echan un porro, y cotorrean, mientras que su paciente está perdiendo sus recuerdos. También tenemos al Dr. Mierzwiak, el líder de la clínica, Mary encuentra la personalidad intelectual del Dr. Mierzwiak atractiva por lo que, para agradarle más, se esfuerza por sonar más inteligente, y constantemente le manda indirectas.

Joel estaba muy seguro que olvidar a Clementine sería la mejor forma de seguir su vida, pero cuando sus recuerdos empiezan a desaparecer, recuerda los buenos ratos que pasó con Clementine, y ya no quiere perderla.

De esta forma presenciamos la relación de ambos, sin orden cronológico, vemos como se conocieron, los momentos agradables, y los desagradables, somos testigos de la evolución de su relación hasta su inevitable conclusión. Clementine es un espíritu libre, se tiñe el pelo de distintos colores, es graciosa, y relajada, el opuesto de Joel, un hombre serio, reservado y culto. Tanto la actuación de Kate Winslet como la de Jim Carrey son sobresalientes, la química entre ambos es innegable.

Uno de los aspectos que diferencia a esta película de las muchas otras películas “románticas” es su trama con toques de ciencia ficción, no solo hace que se sienta fresca y diferente a las demás, sino que es un muy buen mecanismo para tocar las ideas que expone.

También, el hecho de que ambos protagonistas sean adultos sirve, ya que éstos no son dos adolescente en busca del amor, sino que son dos adultos en una relación “madura” por ponerlo de alguna manera, de esta forma nos podemos saltar muchos elementos cansados de las clásicas película románticas.

Pero lo mejor de todo, es que ésta no es una película “romántica”, no ésta es una película de amor, un amor profundo que al principio es hermoso y lentamente se degrada hasta que es doloroso verlo. También se expone la importancia de nuestras memorias, nuestros recuerdos, a veces puede ser lo único que nos queda de un ser querido, de alguna forma, el recuerdo de un ser amado es una forma de amor, pero duele, ¿cómo no querer deshacerse de ese dolor que vive en nuestros recuerdos? Pero ¿Por qué duele? ¿Por los buenos momentos o los malos? Este es un análisis más profundo sobre las relaciones humanas de lo que normalmente vemos en una película.

La dirección de Michel Gondry es muy fenomenal, utilizando efectos prácticos e ilusiones ópticas en algunas tomas para darle una atmósfera surrealista a la película, como una escena que toma lugar en una playa, parece estar nublado, y hace muchísimo frío, y Joel y Clementine están en su cama, ahí a la orilla del mar.

Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos, es una gran película, hace preguntas interesantes, es visualmente atractiva y el final es uno de los más tristes que he visto, pero a la vez es un final feliz, como toda la película te romperá el corazón, y al mismo tiempo te alegrará. Es por eso que es la recomendación para este fin de semana y este día de San Valentín.

Título original: Eternal Sunshine of The Spotless Mind.

Dirección: Michel Gondry.

Guion: Charly Kauffman.

Reparto: Kate Winslet, Jim Carrey, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo.

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WHIPLASH -RESEÑA-

La película inicia con el sonido de una batería, no hay imágenes, sólo el sonido de la batería, mientras el ritmo va creciendo lentamente, esos son los primero minutos de la película, y es sin duda una de las mejores películas de lo que va del año.

Andrew Neiman es un estudiante de música en el conservatorio de música Shaffer, un día es escuchado por el mítico profesor Fletcher, quien lo invita a ser parte de su orquesta, ésta es la oportunidad de una vida para Andrew, pero los métodos de Fletcher pueden ser demasiado rudos para Andrew. Aunque si bien la trama es sencilla, pero resalta gracias a grandes actuaciones, su estilizada dirección y un soundtrack fenomenal (en serio, los reto a que salgan de la sala de cine sin la melodía de la batería en su cabeza).

Andrew es interpretado por Miles Teller, quien aquí demuestra que es un talento que hay que tener en cuenta, Andrew es un joven estudiante de música, es muy tímido, no tiene amigos, no se anima a invitar a salir la chica que le gusta, y en su escuela es prácticamente ignorado. Es fácil identificarnos con él., y la actuación de Miles Teller es muy dedicada, da todo de sí y se nota. Sin embargo es un muy buen baterista y quiere ser uno de los grandes, y hará todo para conseguirlo.

Fletcher, interpretado a la perfección por J.K. Simmons, es un tipo de maestro que les enseña a sus alumnos por medio del terror, ya sea físico o psicológico, quiere empujar a los miembros de su orquesta al límite, sin importarle las consecuencias. Les dice de insultos (y créanme, Fletcher usa algunos de los insultos más épicos jamás escuchados en una película), les grita, les dice apodos ofensivos, los manipula. Es el tipo de persona que cree que el tratar bien a alguien lo vuelve débil, la única forma de hacer que alguien de todo de sí y más es si se les hace menos. Y funciona, las tácticas de Fletcher logran que Andrew de todo de sí sólo para impresionarlo, para satisfacerlo, sin embargo al final puede terminar sacrificando más de lo que esperaba. J.K. Simmons tiene muchísima presencia en pantalla, y el profesor Flethcer es sin dudas uno de los papeles que nació para interpretar. Desde el momento en que es introducido es tratado como un mito, sus alumnos le tienen temor reverencial y es estimado por muchos. Y a pesar de sus métodos extremos, es alguien que siente una verdadera pasión por lo que hace, ama la música, y quiere entregarle al mundo nada menos que los mejores músicos.

Nosotros apreciamos la película completamente a través de los ojos de Andrew, los personajes que entran y salen de su vida y funciona. También la relación entre Andrew y Fletcher es uno de los grandes puntos de la película, es fascinante ver como estos personajes interactúan y como lentamente empieza a crecer la tensión entre ambos, hasta llegar al extremo.

La película también hace un muy buen trabajo en demostrar el choque entre las enseñanzas de Fletcher y el espíritu libre del arte, en este caso la música. Lo mejor del caso, es que el director Damien Chazelle, no toma ningún bando, sólo nos expone ambas tesis y nos deja verlas colisionar, Fletcher no es presentado como el profesor malvado, ni Andrew como el bonachón estudiante, es más, para el final de la película puede que muchos estén del lado de Fletcher. El arte y la pasión deben ser guiados, pero ¿Quién traza la línea? ¿hasta cuándo suficiente es suficiente?

Estas ideas son exploradas de una forma magnífica, y la película está muy bien ejecutada, gracias a una sólida edición, inventivos movimientos de cámara y el genial soundtrack, Chazelle crea situaciones de tensión en ocasiones rudimentarias, esto también se debe a que la película logra que te importen los personajes. Hay escenas tan poderosas que la película simplemente te absorbe, por momentos nada más parecen existir Andrew, su batería y el espectador, es una increíble experiencia, muy bien ejecutada por Chazelle y compañía, esta es la primer película de Damien Chazelle, quien también escribe el guion, la película es confiada, vibrante y energética, se siente viva como pocas, y si esto es una indicación de algo es que hay que estar atentos a los futuros proyectos de Chazelle, ya que entrega una de las mejores películas del año.

En conclusión, Whiplash es una de las películas más electrizantes de tiempos recientes, simplemente te absorbe. Gracias a las actuaciones de sus personajes principales, un gran soundtrack y una fantástica dirección es uno de los mejores momentos que pueden pasar en una sala de cine. El final simplemente es perfecto, me encantó.

CUATRO ESTRELLAS ****

Título original: Whiplash.
Dirección: Damien Chazelle.
Guion: Damien Chazelle.
Reparto: Miles Teller, J.K. Simmons, Paul Reiser.


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FOXCATCHER -RESEÑA-

Mark, un antiguo ganador olímpico vive a la sombra de su hermano Dave, pero recibe la oportunidad de su vida cuando es invitado a entrenar por el excéntrico multimillonario John du Pont en las granjas Foxcatcher, y ambos pronto desarrollan una relación tóxica.

La película es dirigida por Bennett Miller, quien ha dirigido películas como Moneyball y Capote, es un director bastante capaz sin embargo su más reciente esfuerzo se queda algo corto, no es una mala película, pero tampoco es una particularmente buena.

En los aspectos positivos, las actuaciones son fenomenales, Mark es interpretado por Channing Tatum en un papel completamente diferente a lo que ha hecho, Mark es un personaje solitario y poco carismático y Tatum entrega una gran actuación, a pesar de ser alto y fuerte se ve tímido, encorva sus hombros, camina despacio, saca un poco la quijada y su voz es baja y suave. Cuando primero lo conocemos está dando pláticas sobre éxito a un grupo de niños en una escuela, luego nos enteramos de que fue el remplazo de su hermano quien no pudo asistir. Mark siempre ha vivido a la sombra de su hermano Dave (Mark Ruffalo), otro medallista olímpico. Dave no es mala persona, sin embargo Mark está resentido con él, es emocionalmente inestable y eso lo vuelve manipulable.

 Mark Ruffalo es sólido como Dave, su carisma de hombre ordinario convierte a su personaje en el más empático de toda la película. Dave es un hombre de familia, es un gran luchador, pero es más bien un estratega, es el cerebro de la operación, por lo que du Pont también se enfoca en obtenerlo.

Por último, Steve Carell interpreta al enigmático John du Pont, Carell mejor conocido por su trabajo en comedias como The Office, también hace un papel fuera de su zona de confort, está detrás de varias capas de maquillaje y a ratos parece casi irreconocible, su voz es baja y casi no habla, prácticamente todo el tiempo trae la misma expresión en su rostro y casi no demuestra emociones. La actuación de Carell es buena, el problema es que parece estar mal dirigido, Miller falla a la hora de demostrarnos la seductividad con la que atrapó a Mark, una parte vital de la historia, le falta carisma y energía. Esto es una lástima ya que du Pont es un personaje en suma interesante, afortunadamente Miller compensa con varios momentos de introspectiva a éste personaje, como su egocentrismo, la relación con su madre y su relación con los hermanos Schultz. La película también contiene algunas revelaciones sobre su carácter que son francamente tristes.

La cinematografía y fotografía también son bastante buenas, con grandes tomas de la granja Foxcatcher, donde las construcciones humanas se sienten insignificantes con la naturaleza que se alza monumental alrededor de las mismas, es imposible no sentirse solo. Miller también hace un buen trabajo al no caer en los clichés de las películas de deportes.

Sin embargo, la película se mueve a un ritmo sumamente lento, lo cual le resta impacto, se siente como si algo le faltara, quizá es pasión o un ritmo un poco más acelerado. También el ambiente que la película establece no ayuda a la trama, ya que se siente como si estuviera predestinada, ya sé que está basada en una historia real y el final no debería ser gran sorpresa, pero por lo menos debería de haber un aire de tensión, la película pasa de una escena a otra con pies de plomo, sin molestarse en crear suficiente interés en los personajes ni en lo que va a suceder.

También, Miller trata de hacer una especie de comentario a la sociedad americana actual y el sueño americano en general, pero falla en transmitirlo.

En conclusión, a pesar de actuaciones fenomenales y temas interesantes, Foxcatcher se queda corta de lograr lo que se propone. No es una mala película, pero honestamente es simplemente aburrida.

TRES ESTRELLAS ***

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PRIMER TRAILER OFICIAL DE DAREDEVIL!

Netflix acaba de lanzar el primer trailer de su nueva serie Daredevil, y la verdad no se ve nada mal, juzguen ustedes mismos:

¿Qué les pareció? No olviden alzar la voz en la sección de comentarios.
Daredevil es protagonizada por Charlie Cox, Deborah Ann Woll, y Rosario Dawson, podrán ver todos los capítulos el 10 de abril de éste año.