GUÍA FAMILIAR 27.01.2017

Este fin de semana llegan varias contendientes al Óscar, una comedia mexicana, un par de dramas, y una película del 2014. Como siempre ¿Cuál van a ver?

1.- La Razón de Estar Contigo (A Dog's Purpose)

Sinopsis: Narra la historia de un perro mientras intenta descubrir su propósito en la vida, a lo largo de diferentes vidas.
RTC: Clasificación "A" Para todo público. "Trama apta para todo público."
MPAA: Clasificación "PG" Parte del material puede no ser apropiado para niños pequeños. "Por elementos temáticos y peligro breve."
Dirección: Lasse Hallström.
Guión: W. Bruce Camero, Cathryn Michon, Audrey Wells, Maya Forbes, Wally Wolodarsky (basada en la novela de W. Bruce Cameron).
Elenco: Josh Gad, Dennis Quaid, Peggy Lipton, K.J. Apa.
Cinematografía: Terry Stacey.
Edición: Robert Leighton.
Año: 2017.

2.- El Tamaño Sí Importa (El Tamaño Sí Importa)

Sinopsis: Una chica normal, fuera de los estándares de belleza comunes, tratará de ganarse a su jefe quien es atractivo y carismático, y comúnmente pasa su tiempo con bellas actrices y modelos.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Uso de lenguaje altisonante y escenas de actividad sexual sugeridas."
MPAA: Sin clasificación
Dirección: Rafa Lara.
Guión: Rafa Lara.
Elenco: Pablo Abitia, Ximena Ayala, Laura de Itia, Eugenio Derbez.
Cinematografía: Germán Lammers.
Edición: Rafa Lara, Francisco X. Rivera.
Año: 2016.

3.- Aquarius (Aquarius)

Sinopsis: Clara, una señora viuda de 65 años de edad, quien es una crítica de música retirada, es la última residente del Aquarius, un viejo edificio cerca de un arrecife, pero una compañía pretende comprar todos los cuartos del Aquarius para darle otro propósito, pero Clara está empeñada en quedarse allí.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Escena de actividad sexual implícita, breve consumo de drogas y uso de lenguaje altisonante."
MPAA: Sin clasificación
Dirección: Kleber Mendonça Filho.
Guión: Kleber Mendonça Filho.
Elenco: Sonia Braga, Maeve Jinkings, Irandhir Santos.
Cinematografía: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu.
Edición: Eduardo Serrano.
Año: 2016.

4.- El Matrimonio Loving (Loving)

Sinopsis: Basada en la historia real del matrimonio interracial de Richard y Mildred Loving, quienes después de casarse tuvieron que pasar varios luchando para vivir como familia en su ciudad natal, y su caso terminó en la Corte de Suprema Justicia de E.U.A
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Trama de particular interés para mayores de 12 años en adelante."
MPAA: Clasificación "P-G 13" Parte del material puede no ser apropiado para niños menores de 13 años. "Por elementos temáticos."
Dirección: Jeff Nichols.
Guión: Jeff Nichols.
Elenco: Ruth Negga, Joel Edgerton, Will Dalton, Terry Abney.
Cinematografía: Adam Stone.
Edición: Julie Monroe.
Año: 2016.

5.- Luz de Luna (Moonlight)

Sinopsis: Una historia atemporal de conexión humana y auto descubrimiento, Luz de Luna la vida de un joven afroamericano, de la niñez a la edad adulto, mientras lucha para encontrar su lugar en el mundo, mientras crece en un vecindario difícil de Miami.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas constantes de consumo de drogas."
MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren la compañía de sus padres o de un tutor. "Por sexualidad breve, uso de drogas, violencia breve, y lenguaje constante."
Dirección: Barry Jenkins.
Guión: Barry Jenkins.
Elenco: Mahershala Ali, Naomi Harris, Ashton Sanders.
Cinematografía: James Laxton.
Edición: Joi McMillon, Nat Sanders.
Año: 2016.

6.- Resident Evil: Capítulo Final (Resident Evil: The Final Chapter)

Sinopsis: Justo después de los eventos de Resident Evil: Retribution, Alice (Milla Jovovich) es la única superviviente de lo que debería ser la última guerra contra los muertes vivientes. Ahora debe regresar al lugar donde la pesadilla inició: La Colmena en Racoon City. El lugar donde Umbrella Corp., está reuniendo fuerzas para una ataque final contra los últimos sobrevivientes del Apocalipsis.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas de violencia y acción no extrema en un contexto fantástico."
MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren de la compañía de sus padres o de un tutor. "Por secuencias de violencia constante."
Dirección: Paul W.S. Anderson.
Guión: Paul W.S. Anderson.
Elenco: Milla Jovovich, Iain Glen, Ali Larter, Shawn Roberts, Ruby Rose.
Cinematografía: Glen MacPherson.
Edición: Doobie White.
Año: 2016.

7.- Acechada (The Man In the Shadows)

Sinopsis: Una fotógrafa recién casada que padece de constantes pesadillas, siente que es perseguida por un hombre en un sombrero. Al borde de la locura, encuentra a un hombre misterioso, que le dice saber la verdad detrás de el hombre en el sombrero.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas de suspenso y horror que provoca cierto impacto, violencia en ocasiones detallada, asesinato y suicidio, consumo de drogas, actividad sexual sugerida y uso de lenguaje altisonante y agresivo."
MPAA: Sin clasificación.
Dirección: Joshua Fraiman.
Guión: Adam Tomlinson.
Elenco: Alison Louder, Sarah Jurgens, Rebecca Amzallag, Nick Baillie.
Cinematografía: Andrew Cymek.
Edición: Andrew Cymek.
Año: 2014.

Pueden consultar las clasificaciones en la página de la RTC (Aquí), así como en la de la CARA (Aquí), y la de la MPAA (Aquí).

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LA LA LAND: UNA HISTORIA DE AMOR -RESEÑA-

El musical es de los géneros que menos me gusta, principalmente porque parecen estar más preocupados con vender álbumes que en contar una buena historia, y muchas veces sería más eficiente decir las cosas de manera normal, que en canción.

Ahora llega La La Land, un musical moderno, y original (no basado en algún musical de Broadway), además es la tercer película de Damien Chazelle, quien hace dos años entregó la fenomenal Whiplash, pero aún así era una apuesta arriesgada, pues es un género que muchos considerábamos muerto. Y para todos los escépticos (como yo), la secuencia inicial debería de ser suficiente para disipar toda duda: esta es una de las mejores películas del año.

Como menciono, la secuencia inicial es un número musical que cuenta con algunos de los movimientos de cámara más dinámicos y fluidos que he visto, todo parece ser una toma continua que es impresionante y establece perfectamente el tono de la película.

La trama se centra en Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling). Mia es una actriz batallando en Los Ángeles, mientras que Sebastian es un pianista buscando abrir un lugar donde tocar jazz. El camino de ambos se cruza de forma inesperada, terminando ambos perdidamente enamorados.

Afortunadamente La La Land no es una simple historia de amor, es una honesta exploración de la relación de dos personajes fascinantes; trata sobre perseguir tus sueños, así como la desilusión de que quizá nunca se vuelvan realidad, ambos personajes están en una lucha constante por hacer lo que aman en un mundo dónde cada vez es más difícil. La ciudad de Los Ángeles aquí retratada por el Director de Fotografía Linus Sandgren es romántica sin ser cursi o verse falsa, Chazelle y su equipo retratan sin retoques digitales unos atardeceres impactantes, las luces de neón de los bares de la ciudad brillan con intensidad, así como un paseo en un muelle que está manchado en un melancólico azul.

A parte del número inicial, el resto de secuencias musicales son igual de inspiradas, además están perfectamente integradas con el resto de la película, el cambio es imperceptible, se siente orgánico.

Pero esto no serviría de nada si los actores principales no hicieran su trabajo, pero como han probado con anterioridad, Gosling y Stone tienen mucha química, lo que hace que cada escena que comparten está llena de intimidad y honestidad. Gosling hace un buen trabajo como Sebastian, pero Emma Stone  entrega la mejor actuación de su carrera, desaparece en el papel de Mia, la cámara está enamorada de su rostro y sus ojos enormes, se centra en su rostro en close up para no perdernos ningún detalle de su actuación, es simplemente cautivadora. 

Chazelle también brilla detrás de la cámara, balanceando a la perfección drama con comedia y música, la película te hará reír, bailar, pero también te moverá al punto de las lágrimas. Es una dirección segura e inspirada, llena de momentos impresionantes (la secuencia inicial, el número en el Planetario, y el increíble epílogo por mencionar algunas), con una fluidez que no había visto desde Birdman, a esto se le añade un guión inteligente y bien balanceado (también de su autoría).

La La Land es impecable en casi todas las áreas, anclada por dos talentosos actores (Emma Stone sobresale), y una gran dirección por parte de Damien Chazelle, en pocas palabras, una imperdible experiencia cinematográfica.

Título original: La La Land.

Dirección: Damien Chazelle.

Guión: Damien Chazelle.

Elenco: Ryan Gosling, Emma Stone, J.K. Simmons, John Legend.

Cinematografía: Linus Sandgren.

Edición: Tom Cross.

Año: 2016.

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GUÍA FAMILIAR 20.01.2017

Este fin de semana llega en Pre-estreno el galardonado musical de Damian Chazelle, Xander Cage regresa como xXx, además tenemos una película emotiva del director de Lo Imposible, un drama y una película de terror mexicana. Como cada semana ¿Cuál van a ver?

1.- Un Monstruo Viene a Verme (A Monster Calls)

Sinopsis: El pequeño de 12 años Connor, lidia con la enfermedad de su mamá, su abuela, bravucones, encuentra un aliado cuando un monstruo aparece en su ventana.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Trama de particular interés para público de 12 años en adelante."
MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para niños menores de 13 años. "Por contenido temático y algunas imágenes atemorizantes."
Dirección: J.A. Bayona
Guión: Patrick Ness (basado en la novela de Patrick Ness)
Elenco: Lewis MacGougal, Felicity Jones, Liam Neeson, Sigourney Weaver.
Cinematografía: Oscar Faura.
Edición: Jaume Martí, Bernat Vilaplana.
Año: 2016.

2.- Acapulco La Vida Va (Acapulco La Vida Va)

Sinopsis: Mariano tiene tres motivos para invitar a Justo y Antonlín a viajar a Acapulco, como hace 50 años. El primero, porque fueron sus mejores amigos durante la prepa; el segundo, porque tiene serias intenciones de encontrar a Carmen Madrigal, una acapulqueña que fue el amor de su juventud; y el tercero prefiere no decirlo, pero lleva una pistola y tres balas en su maleta.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Trama de particular interés para público de 12 años en adelante."
MPAA: Sin clasificación
Dirección: Alfonso Serrano Maturino.
Guión: Jorge Patiño.
Elenco: Sergio Bustamante, Patricio Castillo, Alejandro Suárez.
Cinematografía: Ignacio Prieto.
Edición: Roberto Bolado.
Año: 2016.

3.- La La Land Una Historia de Amor (La La Land)

Sinopsis: La película dirigida por Damien Chazelle, cuenta la historia de Mia (Emma Stone) una joven aspirante a actriz, y Sebastian (Ryan Gosling) un dedicado músico de jazz, que batallan día a día en una ciudad conocida por aplastar y romper corazones. Situada en Los Ángeles en la época actual, este musical original sobre la vida cotidiana explora la alegría y el dolor de perseguir nuestros sueños.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Trama de particular interés para público de 12 años en adelante."
MPAA: Clasificación "P-G-13" Parte del material puede no ser apropiado para niños menores de 13 años. "Por lenguaje breve."
Dirección: Damien Chazelle.
Guión: Damien Chazelle.
Elenco: Emma Stone, Ryan Gosling, J.K. Simmons, John Legend.
Cinematografía: Linus Sandgren.
Edición: Tom Cross.
Año: 2016.

4.- XXX: Reactivado (XXX: Return of Xander Cage)

Sinopsis: Xander Cage está de regreso, ahora después de haber sido dejado por muerto tras un incidente, aunque en realidad
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. "Escenas de violencia y acción no extrema y uso de lenguaje altisonante."
MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para niños menores de 13 años. "Por secuencias extendidas de disparos, y acción violenta, y por material sexual y lenguaje."
Dirección: D.J. Caruso.
Guión: F. Scott Frazier.
Elenco: Vin Diesel, Donnie Yen, Deepika Padukone, Ruby Rose, Samuel L. Jackson, Toni Collette.
Cinematografía: Russell Carpenter.
Edición: Vince Filippone, Jim Page.
Año: 2017.

5.- Perdidos (Perdidos)

Sinopsis: En en 2012, cuatro estudiantes de cine desaparecieron mientras realizaban un documental en un edificio abandonado en el centro de la Ciudad de México. Este es el material recuperado de sus grabaciones.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. "Escenas de horror paranormal y violencia que provocan mínimo impacto."
MPAA: Sin clasificación
Dirección: Diego Cohen.
Guión: Diego Cohen.
Elenco: Carlos Moreno Craviotto, Román García, Orlando Moguel, Eduardo Montes.
Cinematografía: Diego Cohen.
Edición: Diego Cohen.
Año: 2016.

Pueden consultar de dónde obtuve esta información en la página de la RTC (Aquí), así como la de la CARA (Aquí), y la de la MPAA (Aquí).

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TIEM-POST-MODERNOS RECOMIENDA: TROLL HUNTERS

La serie creada por Guillermo Del Toro, y basada en un libro que escribió junto con Daniel Kraus se centra en James Lake Jr., un adolescente en un poblado suburbano, quien junto con su amigo Toby descubre un medallón, que lo elige como el Cazatroles (o Trollhunter), descubriendo un mundo habitado por criaturas mágicas, pero el malvado trol Bular amenaza con destruirlo.

Uno de los aspectos más destacables de Trollhunters es que está plagada de Deltorismos, Mercadotrol (el lugar donde habitan los troles) no es muy distinto al mostrado en Hellboy II: The Golden Army, la forma en la que entran al mismo, dibujando un portal con un cristal mágico, es muy similar a como Ofelia entra a la morada del Hombre Pálido en El Laberinto del Fauno, portales que llevan a otras dimensiones, criaturas Lovecraftianas, y la mitología en general portan el sello de Del Toro, aunado a esto la voz de Bular el villano la hace Ron Perlman. Además, el mundo fantástico aquí mostrado es vasto, y plagado de criaturas del género, no solo troles, además hay hadas, golems, gnomos, duendes, y demás, que hacen que el mundo se sienta bien desarrollado.

Aunque los primeros episodios son un poco lentos, y no todos los chistes funcionan, para el quinto mejora drásticamente, y debido a la extensa cantidad de episodios, las dinámicas y desarrollo de personajes evolucionan de forma considerable. A esto se le añade que los villanos están bien pensados, sus motivos son razonables e inclusive trágicos, lo que ayuda a darle profundidad al programa en general.

La animación, salvo algunos lugares y ambientes que se sienten planos (como la escuela de Jim) está bien lograda, tiene una iluminación sorprendente, Mercadotrol está lleno de vida y colores vibrantes, la espada de Jim está cubierta de una especie de humo luminoso lo que le añade textura, la armadura brilla y refleja, los diseños de los troles en su mayoría son variados y detallados, las múltiples especies se sienten verdaderamente diferentes, por lo general es de noche cuando la animación en realidad resalta en Trollhunters.

La historia también evoluciona de una manera satisfactoria, nuestro héroe tiene suficientes dimensiones como para no quedarse estancado en un solo plano, y tiene sorpresas genuinas. Por su parte, es una gran forma de introducir a los más pequeños de la familia al género de la fantasía, las reglas del mundo están bien planeadas y son congruentes, con esto me refiero a que los guionistas las respetan, y se siente grande, vivido, conforme más episodios pasan el mundo crece, más criaturas son introducidas, y se vuelve mucho más complejo. A pesar de estar principalmente dirigido a niños y adolescentes, Trollhunters puede ser disfrutada por personas de todas las edades, especialmente si son fans de Guillermo Del Toro y el género de fantasía.

Los personajes principales son (en su mayoría) disfrutables, Aaarrrgghh! es simplemente el mejor, un trol pacifista con un pasado oscuro, que en muchas formas es el corazón del programa. También está Blinky, un trol de cuatro brazos y cuatro ojos, ávido lector, y mentor de Jim. Claire Núñez el interés amoroso de Jim, y la chica más inteligente de la escuela (es la Hermione del equipo), y Toby el mejor amigo de Jim y comic relief, pero por momentos es bastante fastidioso.

Con Trollhunters Dream Works Animations y Netflix entregan otra entretenida serie animada, con una animación rica en texturas, colores y diseño de personajes (aunque con algunas elementos blandos), una trama que constantemente está evolucionando, en un mundo de fantasía bien desarrollado, y personajes entrañables (Aaarrrgghh!), recomendable para gente de todas las edades.

Creada por: Guillermo Del Toro (Basada en el libro de Guillermo Del Toro y Daniel Kraus).

Elenco: Anton Yelchin, Kelsey Grammer, Fred Tatasciore, Lexi Medrano, Charlie Saxton, Ron Perlman.

Directores: Rodrigo Blaas, Elaine Bogan, Andrew L. Schmidt, Johane Matte, Guillermo Del Toro, Simon Otto.

Escritores: Dan Hageman, Kevin Hageman, A.C. Bradley, Chad Quandt, Aaron Waltke, Marc Guggenheim, Rodrigo Blaas.

Año: 2016.

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VIVIR DE NOCHE -RESEÑA-

Ben Affleck ha probado con sus primeras tres películas tras la cámara ser un director competente, su ópera prima fue Gone Baby Gone, le siguió con The Town, y luego obtuvo algunas de las mejores reseñas de su carrera con Argo, película que ganó el Óscar como Mejor Película en el 2012.

Ahora, Affleck regresa como director con Live By Night adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane (quien también escribió el libro en que se basó Gone Baby Gone).

Joe (Ben Affleck) es un personaje no muy distinto a Michael Corleone el icónico protagonista de la saga de Mafia de Francis Ford Coppola El Padrino, como Michael, Joe también acaba de regresar de la guerra, a diferencia de Michael, su padre no es un gánster, sino un policía de nombre Thomas Coughlin (Brendan Gleeson acertado como siempre en un breve papel). Sin embargo, y a diferencia de muchas películas de gánsters, Joe no se ve a sí mismo como un gánster, ni tiene ambición de ser uno, se considera un forajido, alguien que quiere vivir bien su vida, y ser libre, sin embargo, se verá empujado, al igual que Michael al mundo de la Mafia y al estilo de vida de los gánsters.

La película inicia con un ritmo trepidante como los últimos dos trabajos de Affleck como director, parece un thriller, pero luego, una vez que la trama inicia propiamente, el ritmo baja de intensidad, de un thriller de acción, cambia a un drama contemplativo de diversos temas (quizá más de los que puede manejar) a muchos no les gustará este cambio de ritmo, ya que los primeros veinte minutos prometen acción, pero de repente la película desacelera y se vuelve contemplativa, sin embargo, este cambio de ritmo es necesario, le permite a Affleck introducirnos al mundo de una manera adecuada, a agarrar el verdadero "sabor" de la película, y a conocer a la gran variedad de personajes, y sobre todo sus temas principales, muchos con connotaciones religiosas, principalmente el Catolicismo: culpa, pecado, atrición, castigo, expiación, retribución y arrepentimiento.

En el primer acto de la película Joe hace un pacto Fáustico para poder obtener venganza, pero en este mundo, para parafrasear al padre de Joe: Las cosas no siempre regresan en la manera en la que esperamos. Conforme la trama avanza, Affleck sigue introduciendo temas y personajes, y aunque Vivir de Noche simplemente no tiene el tiempo suficiente para hacerles justicia a todos, Affleck decide concentrarse en algunos esenciales (principalmente los que menciono en el párrafo anterior), y lo hace de una manera adecuada. Vivir de Noche es de aquellas películas que se hubiera beneficiado de una duración mayor, con 128 minutos de extensión a muchos de los temas y personajes les hubieran venido bien unos valiosos minutos adicionales para ser explorados adecuadamente, pero los estudios en la actualidad parecen temerosos de películas con una duración mayor a dos horas, cuando se anuncia una película con una duración superior a los 150 minutos los sitios de entretenimiento reportan en pánico la alarmante duración, como fue el caso de The Dark Knight Rises, atrás quedaron los días de las películas con duraciones de tres o cuatro horas, quedan pocos estudios dispuestos a arriesgarse con una película de una duración superior a 150 minutos, tienen miedo de que la gente no pueda mantener su atención, una audiencia producto de una época marcada por entretenimiento inmediato como Vine (Q.E.P.D.), Youtube, Instagram y Snapchat, y basado en las reacciones de la audiencia en la función a la que asistí temo que tienen la razón, muchos veían su celular constantemente, y otros simplemente abandonaron la sala ¿Qué acaso no podemos mantener la atención por más de dos horas? Lo más curioso es que Warner es de esos pocos estudios que todavía le apuesta a películas de extensa duración, como las películas de El Hobbit, Interstellar, y la anteriormente citada The Dark Knight Rises, no sé si es porque estén guardando el material extra para un edición extendida, lo cual no sería extraño ya que tanto The Town como Argo tienen ediciones extendidas, o quizá el material adicional no beneficiaba a la trama, temas o personajes. Cualquiera que sean las razones, no cambia el hecho de que una mayor duración le hubiera venido bien a esta ambiciosa película. Sin embargo, el trabajo aquí de Ben Affleck como director es de apreciarse, el enfoque que hace en los temas centrales de culpa, crimen, castigo y arrepentimiento, es lo que convierte a Vivir de Noche en una buena adición al género de ladrones y policías. Su dirección es sólida, y precisa, sus movimientos de cámara fluidos, la edición es certera (la mayor parte del tiempo), Affleck se enfoca tanto en la acción como en sus consecuencias, cuando un par de policías mueren en un atraco que sale mal, la cámara se enfoca en sus cuerpos sin vida, para darle peso a sus muertes, y como éstas afectan a un protagonista que no quiere ver más muerte. Vivir de Noche es una interesante y bien lograda exploración de temas morales y culturales, con esporádicas dosis de violencia y sexo que mejora conforme la trama avanza, pero aún así tanto la audiencia como los críticos no parecen estar interesados en lo que Affleck tiene que decir.

A pesar de esto, la película sí tiene defectos, los principales (que en realidad son parte de uno mismo) son, en primer lugar y aunque Affleck captura correctamente las dimensiones de espacio y el carácter de las locaciones, que no hay un verdadero sentimiento del paso del tiempo, a pesar de que presuntamente los eventos mostrados toman lugar a lo largo de varios años, nosotros en realidad nunca tenemos ese sentimiento de transcurso del tiempo, ni de evolución, las cosas simplemente cambian, a esto se añade otro problema, uno de casting, y es que a pesar del impresionante elenco, Affleck (aunque no entrega una mala actuación) está mal seleccionado como el protagonista, esto es parte del problema principal porque la película se hubiera beneficiado de un protagonista más joven, para ver como el mundo evoluciona a su alrededor, como crece junto a él, acentuando el paso del tiempo, pero este no es el caso, el tiempo no parece tener ningún efecto sobre Joe, los años pasan y el permanece igual, lo que le resta efectividad a la película en general.

Aunado a esto, hay algunas tomas que no tienen sentido en el contexto de la película, la narración de Affleck muchas veces es intrusiva restándole méritos cinemáticos a la película en general, y cerca del desenlace el encuadre usado en una escena vital está mal logrado.

Finalmente, en Vivir de Noche Affleck explora mucho de los temas que trató en The Town, ambas inician con un robo, y tienen como personaje principal a un ladrón con un código que no tiene mayor opción que la vida del crimen, y que por mucho que lo intente no puede escapar la violencia de ese mundo. Estos temas parecen cautivar a Affleck, Vivir de Noche es su película como director más ambiciosa a la fecha, y aunque tiene algunos problemas está muy bien ejecutada, es una saga épica de crimen con un sabor "antiguo", llena de dilemas morales. Aunque su ritmo contemplativo puede resultar lento para estándares actuales (lo cual es una lástima), la película es ampliamente recomendable, un cautivante relato de moralidad.

Título original: Live by Night.
Dirección: Ben Affleck.
Guión: Ben Affleck (basada en la novela de Denis Lehane).
Elenco: Ben Affleck, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Sienna Miller, Brendan Gleeson.
Cinematografía: Robert Richardson.
Edición: William Goldenberg.
Año: 2016.

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GUÍA FAMILIAR 13.01.2017

Este fin de semana regresa Ben Affleck como director con su ambiciosa saga criminal, además tenemos un documental sobre la crisis migrante Europea, una película de acción mexicana, y la obligada película de miedo de Enero. Como cada semana, Ustedes ¿Cuál van a ver?

1.- Fuocoammare: Fuego en el Mar (Fuocoammare: Fire at Sea)

Sinopsis: Documental que se centra en la isla italiana de Lampedusa, la cual se encuentra ubicada en la línea de frente de la crisis migrante de Europa. 

RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Escenas de horror que pueden provocar mínimo impacto."

MPAA: Sin clasificación.

Dirección: Gianfranco Rosi.

Guión: Gianfranco Rosi.

Elenco: Pietro Bartolo, Samuele Puccilo.

Cinematografía: Gianfranco Rosi.

Edición: Jacopo Quadri.

Año: 2016.

2.- Purasangre (Purasangre)

Sinopsis: Cuenta la historia de cómo un equipo de cinco profesionales, Fierro, Bosco, Tino, Chema y su hermano Jaime, son obligados a asaltar el centro de apuestas y complejo del Hipódromo. El plan es sencillo; esconder el dinero por cinco años y mantenerse fuera del radar. Cuando las cosas se tranquilicen, volverán por el dinero. Pero a unos meses del exitoso asalto, uno de ellos resurge en la alerta de los policías, y sus errores resultarán en la cacería humana más exhaustiva, abarcando más de 5 años para arrestar a los cuatro integrantes restantes, y recuperar el dinero.

RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Escenas constantes de acción y violencia no detallada ni extrema, uso de lenguaje altisonante y sugerencias de actividad sexual."

MPAA: Sin clasificación.

Dirección: Noé Santillán-López.

Guión: Francesco Papini.

Elenco: Hernán Mendoza, Joaquín Cosío, Mauricio Argüelles.

Cinematografía: Mario Gallegos.

Edición: Rodrigo Zozaya.

Año: 2016.

3.- Aliados (Allied)

Sinopsis: La historia se centra en África del Norte, en 1942 cuando el oficial de inteligencia Canadiense Max Vatan se encuentra con la mimbre de la Resistencia Francesa Marianne Bausejour en una misión peligrosa tras líneas enemigas. Reunidos en Londres su relación se ve afectada por la presión de la guerra.

RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Breves escenas de violencia detallada y de actividad sexual sugerida."

MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por violencia, sexualidad/desnudez breve, lenguaje y breve uso de drogas."

Dirección: Robert Zemeckis.

Guión: Steven Knight.

Elenco:  Brad Pitt, Marion Cotillard, Jared Harris.

Cinematografía: Don Burgess.

Edición: Mick Audsley, Jeremiah O'Driscoll.

Año: 2016.

4.- Vivir de Noche (Live by Night)

Sinopsis: Basada en la novela de Dennis Lehane, la trama se centra en Joe Coughlin, quien tras haber luchado en la Primera Guerra Mundial regresa a Estados Unidos para convertirse en un bandido, pero cuando entra en conflicto con un poderoso mafioso irlandés, Coughlin deberá ir a Florida, donde entrará al negocio de tráfico de ron.

RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Constantes escenas de violencia gráfica en un contexto bélico."

MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por violencia fuerte, lenguaje constante, y breve sexualidad/desnudez."

Dirección: Ben Affleck.

Guión: Ban Affleck (basado en la novela de Dennis Lehane).

Elenco: Ben Affleck, Elle Fanning, Brendan Gleeson, Zoe Saldana, Sienna Miller, Chris Messina.

Cinematografía: Robert Richardson.

Edición: William Goldenberg.

Año: 2016.

5.- Rito Satánico (Satanic)

Sinopsis: Un grupo de jóvenes está en un viaje visitando diversos sitios satánicos en Los Ángeles, cuando terminan salvando a una joven sospechosa que aparentemente iba a ser víctima de un sacrificio humano, solo que esta joven puede resultar mucho más peligrosa de lo que aparenta.

RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Escenas mínimas de violencia y horror paranormal que provocan mínimo impacto."

MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por horror sangriento y violento, lenguaje constante, desnudez breve y breve uso de drogas."

Dirección: Jeffrey G. Hunt.

Guión: Anthony Jaswinski.

Elenco: Sarah Hyland, Steven Krueger, Justin Chon, Clara Mamet.

Cinematografía: Mike Karasick.

Edición: JoAnne Yarrow.

Año: 2016.

Pueden consultar esta información en la página de la RTC (Aquí), así como en la de la MPAA (Aquí), y la de la CARA (Aquí).

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TIEM-POST-MODERNOS RECOMIENDA: DIRK GENTLY'S HOLISTIC DETECTIVE AGENCY

Basada en las novelas de Douglas Adams (quien también escribió los libros de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy), y de la mano de Max Landis (escritor de Chronicle), la serie se centra en Todd Brtozman (Elijah Wood) un botones que está teniendo uno de los peores días de su vida, en el día en que es despedido, sucede un homicidio múltiple en el hotel donde trabaja, dejándolo como un posible sospechoso, y para empeorar las cosas, ahora es seguido por el misterioso Dirk Gently (Samuel Barnett) un detective holístico, quien cree que Todd es su asistente y amigo.

Además, está Bart, una asesina holística cuyo destino es matar a Dirk. Aunado a esto, tenemos a la hermana de Todd, Amanda (Hannah Marks) quien padece de Pararibulitis una extraña condición médica. Un grupo de personas conocidas como los Rowdy 3, la CIA, el FBI, un científico, una sociedad secreta, un millonario y su hija desaparecida, un gato, un tiburón, y un montón de elementos más. Como es de apreciarse Dirk Gently está plagada de personajes y situaciones extrañas, al inicio ofrece más preguntas que respuestas, y se toma su tiempo en explicarse, por lo que es bueno ser paciente, ya que aunque hay tantas cosas que están sucediendo, personajes, y subtramas diversas, es un gran logro de Max Landis y el resto de escritores que la trama nunca pierda su enfoque y que al final todo tenga sentido, la resolución del misterio principal es bastante satisfactoria.

Dirk Gently es el detective titular, y se define a sí mismo como un detective holístico, esto significa que no se basa en elementos como evidencia ni pruebas para resolver los casos, sino que el universo de alguna forma le va a proporcionar la respuesta. Debido a estos temas centrales, Dirk Gently es la serie más metamoderna que he visto, todo pasa por una razón, todo ya está establecido, pero en realidad no.

Samuel Barnett interpreta a Dirk Gently, y es uno de esos personajes que son a la vez graciosos e irritantes, pero el Dirk de Barnett algunas veces es más irritante que gracioso, sin embargo mejora con el paso de los episodios. Elijah Wood hace un mejor trabajo como Todd, quien es la referencia de la audiencia, es nuestro punto de vista, inicialmente es fácil identificarse con él, pero hay algunas revelaciones del personaje que cambian la forma en la que lo vemos. Por su parte, Fiona Durif hace un excelente trabajo como Bart Curlish, la asesina holística en busca de Dirk Gently, casi todo el tiempo está cubierta en mugre y sangre, es despiadada, pero a la vez vulnerable, inclusive con una cierta inocencia infantil por momentos, su relación con Ken (Mpho Koaho) es igual de entrañable que la de Dirk y Todd, y muchas veces su arco es más interesante que el de la trama principal.

Dirk Gently es una serie que la mejor forma de describirla es como "extraña", pero está bien lograda, con momentos verdaderamente graciosos, y una trama que nunca pierde de vista los elementos esenciales. Por lo que si están buscando una serie extraña, pero divertida, con buenos personajes,  y un interesante misterio, Dirk Gently's Holistic Detective Agency es una buena opción.

Título original: Dirk Gently's Holistic Detective Agency.
Creada por: Max Landis.
Basada en las novelas de Douglas Adams.
Elenco: Samuel Barnett, Elijah Wood, Fiona Durif, Moho Koaho, Hannah Marks.
Año: 2016.

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GUÍA FAMILIAR 06.01.2017

Bienvenidos a la primer Guía Familiar del Año, mis mejores deseos para todos este año que inicia, el 2017 trae consigo varias películas muy prometedoras. Aunque Enero normalmente es un basurero cinematográfico donde los estudios desechan las películas en las que no tienen fe con la esperanza de que pasen desapercibidas, esta semana hay varias apuestas interesantes, llegó por fin la adaptación de Assassin's Creed que promete romper con la maldición de las películas basadas en videojuegos, además Meryl Streep regresa con una biopic, y Monster Trucks apunta por ganarse al público infantil. Como siempre, ¿Ustedes, cuál van a ver?

**AVISO: Debido a que a la fecha de la publicación de este artículo la RTC no ha publicado las clasificaciones de las películas de esta semana, ni los motivos de las mismas, las que aquí se encuentran fueron en base a las clasificaciones que muestra Cinépolis en su sitio web, sin embargo todavía no tenemos el motivo de dichas clasificaciones, por lo que actualizaremos este artículo una vez (si es que) sean publicadas.

1.- Assassin's Creed (Assassin's Creed)

Sinopsis: Callum Lynch (Michael Fassbender) por medio de una tecnología de punta que le permite acceder a las memorias de su ancestro Aguilar en el Siglo XV en plena inquisición española. Callum descubre que es el descendiente de una sociedad secreta conocida como "Los Asesinos" por lo que tendrá que obtener un sorprendente conocimiento y habilidades para enfrentar a los Templarios una poderosa y opresora organización.

RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante.

MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por intensas secuencias de violencia y acción, elementos temáticos y breve lenguaje fuerte."

Dirección: Justin Kurzel.

Guión: Michael Lesslie, Adam Cooper y Bill Collage.

Elenco: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Jeremy Irons, Brendan Gleeson.

Cinematografía: Adam Arkapaw.

Edición: Christopher Tellefsen.

Año: 2016.

2.- Monster Trucks (Monster Trucks)

Sinopsis: En busca de cualquier manera de alejarse de la vida y del pueblo en el que nació, Tripp (Lucas Till), un estudiante de preparatoria, construye un Monster Truck de partes y piezas de vehículos de tiradero. Después de que un accidente en un sitio de perforación de petróleo en las inmediaciones libera a una criatura extraña y subterránea con un gusto y talento para la velocidad, Tripp no sólo puede haber encontrado la clave para salir del pueblo también encontró un amigo poco probable.

Mezclando efectos visuales y CGI de vanguardia, Monster Trucks es una aventura llena de acción para toda la familia que te mantendrá al borde de tu asiento y, finalmente, te llegará al corazón.

RTC Clasificación: "A" Para todo público. 

MPAA: Clasificación "PG" Parte del material puede no ser adecuado para niños. "Por acción, peligro, breves imágenes de miedo, y breve humor vulgar."

Dirección: Chris Wedge.

Guión: Derek Connolly.

Elenco: Lucas Till, Jane Levy, Thomas Lennon, Barry Pepper, Rob Lowe.

Cinematografía: Don Burgess.

Edición: Conrad Buff IV.

Año: 2016.

3.- Florence: La Mejor Peor de Todas (Florence Foster Jenkins)

Sinopsis: La acaudalada heredera Florence Foster Jenkins (Meryl Streep) cumple su sueño de volverse una cantante de ópera, a pesar de tener una voz terrible.

RTC Clasificación: "B" Para adolescentes de 12 años en adelante.

MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por breve material sugestivo."

Dirección: Stephen Frears.

Guión: Nicholas Martin.

Elenco: Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg.

Cinematografía: Danny Cohen.

Edición: Valerio Bonelli.

Año: 2016.

Pueden consultar esta información en la página de la RTC (Aquí), la de la MPAA (Aquí), así como la de la CARA (Aqui).

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HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE -RESEÑA-

Mel Gibson regresa como director después de una ausencia de diez años. Esta vez nos entrega Hasta el Último Hombre, película basada en la historia real de Desmond Doss (Andrew Garfield), un pacifista que en la Segunda Guerra Mundial se enlista en el ejército para convertirse en un médico, pero debido a sus creencias se rehusa a llevar y a usar un arma, lo que lo lleva a tener problemas con el ejército. Esta increíble historia real le permite a Gibson explorar uno de los temas recurrentes en todas sus películas: la violencia. Cada una de sus películas está bañada de sangre, por lo que al igual que Tarantino ha sido acusado de glorificar la violencia, yo no comparto esta idea, creo que la violencia forma parte importante de cada película de Gibson y que tiene un sentido específico, soy fan de todas sus películas como director, considero que es un gran cineasta y tiene un punto de vista bastante peculiar.

Hasta el Último Hombre al igual que muchas películas de guerra como Full Metal Jacket y The Deer Hunter divide su historia en dos partes. La primera se centra en la vida de Desmond antes de la guerra, tenemos un par de breves, pero esenciales escenas de su niñez, así como su entrenamiento en el ejército y su constante lucha por defender sus creencias, aunque tenga a todo el mundo en contra. La segunda parte se centra en la batalla de Okinawa de la cual Doss formó parte.

El elenco está conformado por varios actores que han mantenido un perfil bajo por unos años, Sam Worthington, Hugo Weaving y Vince Vaughn juegan papeles importantes y lo hacen de una manera efectiva. Andrew Garfield interpreta al personaje principal Desmond Doss, quien toma la correcta decisión de interpretar a Doss como una persona normal, no se glorifica de más, ni lo interpreta como un santo en vida, su Doss es un hombre que creyó fervientemente en algo, y que lo llevó a sus últimas consecuencias, pero un hombre a final de cuentas.

La primera parte nos permite ver a Doss como persona, los acontecimientos que lo llevaron a convertirse en un pacifista, así como su desprecio por las armas, aún en estas escenas antes de que se desate la guerra, la violencia siempre está presente aunque sea en segundo plano. Aunado a esto, el conflicto que sufre Doss mientras sus compañeros se tornan contra él, así como los constantes esfuerzos por parte del ejército para que Desmond desistiera, se convierten en algunos de los elementos más cautivantes de la película, y nos permite conocer al resto de personajes. Es una exploración interesante sobre la objeción de consciencia, y hasta que punto estamos dispuestos a perseguir nuestras creencias, todos cuestionan los motivos de Doss, pues nadie cree que sus intenciones sean tan puras como parecen ¿Es su ego o su orgullo lo que lo hace mantenerse en su creencia? Y aún los que piensan que Doss en realidad cree firmemente en no usar armas saben que la realidad de la guerra lo va a cambiar, ¿Qué va a hacer cuando sea su vida la que esté en peligro? Uno de ellos es su padre interpretado por Hugo Weaving (en uno de sus mejores papeles en bastante tiempo) un hombre roto por los horrores de la Primera Guerra Mundial (su simple postura nos dice todo lo que debemos saber de este personaje), quien sabe el infierno que es el campo de batalla, y teme por su hijo.

Una vez que llegamos a Japón, la película cambia drásticamente de tono, aunque este cambio está manejado de manera adecuada, primero vemos a los pocos sobrevivientes, y las decenas de cadáveres que van siendo transportados en camionetas, nuestros héroes se dirigen justo al lugar de donde estos cadáveres provienen. Aquí Gibson establece una tensión que es liberada hasta que la batalla comienza. Las secuencias de combate son unas de las más brutales y realistas desde Rescatando al Soldado Ryan, las balas desgarran la piel, la sangre brota a chorros, piernas y brazos vuelan por los aires, la gente grita en agonía, es visceral, pero necesario, pues de otra forma le restaría importancia a los actos heroicos de Doss, la guerra es un asunto desagradable, y Mel Gibson logra que sintamos la brutalidad del campo de batalla. Habiendo dicho esto, Gibson no logra contenerse y termina por glorificar algunas escenas que parecen pertenecer más bien a una película de acción, afortunadamente estas escenas son breves y no rompen con el impacto general de la película.

Por desgracia cerca de su desenlace Gibson pierde un poco de vista su enfoque narrativo, lo que lo lleva a abusar de la cámara lenta, gran parte del último acto está en cámara lenta lo que le resta fuerza narrativa a la película, e impide obtener un adecuado desenlace para tan extraordinaria historia. Por su parte, hay algunas escenas donde los efectos especiales (particularmente el uso de CGI) dejan mucho que desear, aunque esto es más bien un problema de presupuesto y no de Gibson como director.

A Mel Gibson como director le gusta explorar hombres ideales, casi divinos, William Wallace en Corazón Valiente, Cristo en La Pasión de Cristo, y ahora Desmond Doss, sin embargo siempre los pone en contextos violentos, llenos de sangre y sufrimiento, esta yuxtaposición de divinidad con violencia es uno de los aspectos más interesantes de la filmografía de Gibson. Por un lado siempre aspira a la divinidad, pero no puede evitar más que verse rodeado de la sangre y el dolor del mundo real. Sin embargo siempre queda la esperanza de que si te mantienes firme en tus ideales y creencias puedas trascender ese mundo de violencia o al menos darle sentido a la misma.

En conclusión Hasta el Último Hombre es un bienvenido regreso de Mel Gibson como director, quien nos entrega una película visceral, pero de convicciones y de fe. Con un par de grandes actuaciones y secuencias de batalla muy bien logradas es una película poderosa, aunque su desenlace deje que desear.

Título Original: Hacksaw Ridge.

Dirección: Mel Gibson.

Guión: Robert Schenkkan y Andrew Knight.

Elenco: Andrew Garfield, Teresa Palmer, Hugo Weaving, Vince Vaughn, Sam Worthington.

Director de Fotografía: Simon Duggan.

Edición: John Gilbert.

Año: 2016.

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