miércoles, 17 de mayo de 2017

ALIEN: COVENANT -RESEÑA-


Rumbo a un planeta habitable, la nave de colonización Covenant descubre un planeta que se ve más prometedor al que era originalmente su destino. La tripulación decide investigar el planeta y cosas malas suceden...

La secuela de Prometeo y precuela de la original Alien, inicia muy similar a esta primera, tenemos a una tripulación en busca de vida que termina encontrando algo monstruoso, de hecho esta es la misma estructura que cualquier película en esta franquicia, sin embargo Ridley Scott director de la película original y de Prometeo añade suficientes variaciones a la fórmula como para mantener a la película entretenida y parece haber recordado los elementos esenciales de aquella original y porque al día de hoy sigue teniendo relevancia.


Aunque Prometeo resultó una precuela visualmente impactante y entretenida fue decepcionante, proporcionó más preguntas que respuestas, el guión era débil y los antagonistas principales, los Ingenieros, no eran tan interesantes como el Xenomorfo. Scott y sus guionistas John Logan y Dante Harper se dieron a la tarea de superar con esta secuela a la anterior, y lo han logrado en todos los sentidos. Basta ver el prólogo, cuyo diálogo es superior a cualquier escena de Prometeo, pero también los personajes, que en su mayoría, están mejor realizados, esta vez Scott se toma su tiempo en desarrollar a los personajes principales, no sólo para que tengamos una idea de quiénes son, sino además para que cuando llegue el momento de que empiecen a caer los cuerpos por lo menos sepamos quiénes son, por desgracia, y al haber tantos personajes, por momentos es difícil distinguir unos de otros, y no todos son desarrollados. También las características de algunos personajes no llevan a ningún lado, lo cual es frustrante pues la película hace mucho énfasis en dichos elementos en el primer acto.

El elenco está integrado por Katherine Waterston quien interpreta a Daniels (la Ripley de esta película), Billy Crudup quien interpreta al reacio capitán Oram, Danny McBride (refrescantemente en un papel dramático), Demián Bichir, Michael Fassbender y muchos más. Todos hacen bien su trabajo,  Crudup está un poco desperdiciado, Waterston cumple como la nueva heroína, McBride hace un muy buen trabajo, pero es Fassbender quien se roba el show, esta vez interpretando al androide Walter, su interpretación tiene tantos matices que es razón suficiente para ver esta película más de una vez.


A pesar del inicio algo lento de la película, un vez iniciado el segundo acto el ritmo se acelera, hasta que se convierte en una constante lucha por supervivencia, deteniéndose únicamente para preparar el tercer acto. Aquí Scott dirige con un visceralidad que no había logrado capturar en más de una década, hay una escena en particular que tiene el potencial de convertirse en el nuevo chestbuster, pero como comentaba al inicio, Ridley Scott retoma los elementos principales de la franquicia y profundiza en ellos: nihilismo, elementos fálicos, violación, y religión, toman el plano central, y se encuentran ejecutados a la perfección. Sólo es cuestión de ver la escena en la que nace el Xenomorfo, la cual está tratada de una manera casi sagrada. Ridley Scott toma elementos de Alien, Aliens, Prometeo, Blade Runner, y de muchas películas más de su propia carrera que la Covenant correría el riesgo de volverse auto indulgente si no estuviera tan bien ejecutada. Hablando de esto, la cinematografía a cargo de Dariusz Wolski es impresionante, cada cuadro está lleno de texturas, y aún las escenas que toman lugar en espacios cerrados están bellamente iluminadas. Otro elemento que beneficia a Covenant es que Scott nos permite apreciar a los monstruos, lo que ayuda a que se sientan más que simples máquinas de matar.


Como mencionaba al inicio, la película tiene algunos problemas, repite muchos de los elementos de la franquicia, varios personajes caen en los clichés del cine de terror, abandonando toda lógica en momentos cruciales, el simbolismo por su parte no es nada sutil, y la película en ocasiones es bastante predecible, pero es siempre interesante y entretenida. Aunque termine ofreciendo respuestas a preguntas innecesarias logra entregarnos un villano digno de la franquicia distinto del Xenomorfo, y la empresa Weyland Yutani, y cuyos motivos son absolutamente fascinantes.

En conclusión, aunque Alien Covenant carga con muchos de los problemas de la franquicia y del género en general, Ridley Scott y su equipo entregan una película tensa, visceral, muy bien actuada, con una cinematografía excelente, y desarrolla aún más los elementos centrales de la saga en una adecuada combinación de estilo y sustancia. En pocas palabras Alien Covenant es la mejor secuela de la saga desde Aliens.

Título original: Alien: Covenant.
Dirección: Ridley Scott.
Guión: John Logan y Dante Harper.
Elenco: Katherine Waterston, Michael Fassbender, Danny McBride, Billy Crudup, Demián Bichir.
Cinematografía: Dariusz Wolski.
Edición: Pietro Scalia.

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martes, 2 de mayo de 2017

AMERICAN GODS: THE BONE ORCHARD -RESEÑA-


La nueva serie de Starz basada en la galardonada obra de Neil Gaiman llega por fin (aquí en México la pueden ver si son suscriptores de Amazon Prime), y si el primer episodio (titulado The Bone Orchard, algo así como El Vergel de Huesos) sirve de alguna indicación es que esta nueva serie va a ser algo especial.

El episodio inicia con unos vikingos llegando a un mundo nuevo que parece prometer riquezas, pero en realidad sólo les trae enfermedad, y peor aún, si tratan tan sólo separarse de la costa morirán por miles de flechas, en su desesperación los vikingos le ruegan a su dios que les de el viento necesario para izar sus velas y salir de ahí, pero no hay viento, por lo que recurren a sacrificios corporales, luego humanos y luego a la guerra, esto logra que haya viento y los vikingos logran salir de ahí, resulta que su dios era un dios de guerra. Estos primeros minutos parecen ser un buen indicativo de los temas principales que el programa va a lidiar: Fe, adoración, la naturaleza de dios y su relación con los mortales.

Ahora, en tiempos actuales un convicto de nombre Shadow Moon (Ricky Whittle) es liberado, pero se entera que su esposa ha muerto, es rumbo a su funeral que se encuentra con el misterioso Mr. Wednesday (Ian McShane) quien le ofrece trabajo.


De momento, la trama no es lo más importante en American Gods, de hecho la mayor parte del primer episodio me la pasé preguntando simplemente ¿Qué carajos está pasando? Lo cual no debería de ser una sorpresa para nadie teniendo en cuenta que Bryan Fuller, una de las mentes maestras detrás de la fenomenal Hannibal, funge como productor, y creador junto con Michael Green (guionista de Logan y Blade Runner 2049), Fuller prefiere trabajar fuera de un plano lógico y más dentro de uno emocional, busca tomas y secuencias que generen una respuesta emocional y no un lógica en su audiencia, un arte que ha perfeccionado en estos últimos años, falta ver la belleza de las últimas 2 temporadas de Hannibal para comprobarlo. Pero American Gods está en otro nivel, desde los sueños de Shadow hasta una escena sexual que le da un significado completamente nuevo a la expresión man eater, así como la impactante secuencia final que es hermosa y perturbadora.

De hecho, si son fans de directores como David Lynch y David Cronenberg esta se puede convertir en su nueva serie favorita, Fuller roba parte de los aspectos surrealistas y nihilistas de ambos directores, pero con su peculiar punto de vista y sentido del humor, el funeral de la esposa de Shadow es en la misma medida gracioso y miserable. 


Las actuaciones en lo general son buenas, Ian McShane es sin dudas quien más destaca, Whittle es un poco acartonado en secuencias iniciales, pero mejora a lo largo del episodio, y el resto del elenco de igual manera hace un buen trabajo, pero esto no es Fargo, lo bueno es que las actuaciones no son el enfoque principal en un programa de Bryan Fuller, sino los visuales, y estos no decepcionan, hay tomas realmente sorprendentes, llenas de texturas, con una composición bien planeada y un fenomenal uso de los colores.

Aunque es visualmente sorprendente, debo de reconocer que no es para todos, el primer episodio es simplemente extraño, desafía muchas de las convenciones de cómo se debe desarrollar un trama, y plantea más preguntas que respuestas, y si no son pacientes todo el proceso les va a parecer frustrante, además si no les gusta el estilo de Bryan Fuller o el material fuente muy probablemente este no sea el programa para ustedes.

Habiendo dicho lo anterior, los aliento a que chequen este primer episodio, pues sobresale de la mayoría de los abundantes programas de t.v. con un lenguaje audiovisual único.

Pueden ver American Gods todos los lunes a través de Amazon Prime Video.

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lunes, 1 de mayo de 2017

GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL 2 -RESEÑA-


La primera entrega de Guardianes de la Galaxia es una de mis películas favoritas del MCU, llegó justo en un momento cuando las películas de Marvel parecían haberse estancado, todas se veían igual, por lo que fue una muy bienvenida adición a la mega franquicia, hizo de Chris Pratt una mega estrella y convirtió a una PI desconocida en una de las más populares de Marvel.

Ahora, 3 años después, James Gunn regresa con la segunda entrega y es lo más parecido a una película de autor que el MCU ha tenido, aunque aprecio el estilo directorial de los Hermanos Russo, este Volumen 2 es completamente distinto de cualquier película y programa de televisión que Marvel haya hecho. Es más irreverente, original, colorida y entretenida que la primera entrega, la trama ni siquiera vale la pena explicarla pues es una mera excusa para explorar más a fondo a sus personajes y los lazos que los unen. Toda la banda está de regreso, Rocket (con la voz de Bradley Cooper), Peter Quill (Chris Pratt), Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Baby Groot (con la voz de Vin Diesel), y Yondu (Michael Rooker), a ellos se les añaden Mantis (Pom Klementieff), y Ego (Kurt Russell), el papá de Quill.

Como mencionaba en el párrafo de arriba, esta segunda entrega trata más sobre probar los lazos de los Guardianes, así como explorar el pasado de algunos otros, Yondu (Michael Rooker) y Nébula (Karen Gillan) reciben un enfoque adicional que es bienvenido, pues sus historias son muy interesantes y cargan un buen contenido emocional.

Pero esto no significa que Gunn deje de lado el humor y las secuencias de acción, al contrario, el volumen 2 es constantemente graciosa, y las secuencias de acción son mucho más grandes que en la entrega anterior. El soundtrack por su parte, está muy bien pensado, aunque algunas de las selecciones son un tanto obvias esto no les resta su impacto, en especial una escena que involucra Come a little bit closer de Jay & The Americans que es impresionante.

Las actuaciones son sólidas, Dave Bautista tiene uno de los mejores ritmos cómicos en la industria, Chris Pratt es carismático como siempre, al igual que Zoe Saldana, y sus interacciones con Karen Gillan quien interpreta a Nébula le dan más dimensión a su personaje, ésta última a su vez hace un trabajo fenomenal como la hermana de Gamora. Pom Klementieff es atinada como Mantis, tiene buena química con Bautista, logra capturar la inocencia del personaje de una forma convincente, por su parte Kurt Russell siempre es una excelente adición, y el papel de Ego le queda a la perfección. Finalmente Bradley Cooper sigue haciendo de Rocket uno de los mejores personajes de la franquicia, aderezado con una excelente animación, y Vin Diesel hace un muy buen trabajo como Baby Groot, quien es ridículamente tierno.

La dirección de James Gunn, al igual que su guión son más arriesgados, y en general se siente más confiado en esta segunda ronda, la cinematografía es una de las mejores en el MCU con una composición de tomas realmente sorprendentes, sólo hace falta ver aquella escena dónde los Soberanos son introducidos.

A pesar de lo anterior, el Volumen 2 tiene unos ligeros problemas con el ritmo, hay unas escenas que duran más de lo que deberían, y no todos los chistes funcionan, pero la falla principal de la película es su desenlace, y no es que en sí sea malo, de hecho es bastante efectivo, pero hubiera preferido menos acción y un poco más de diálogo para darle mayor impacto a la conclusión, la cual llega a ser bastante emotiva.

Sin embargo, no es poca cosa lo que James Gunn (quien dirige y escribió el guión) ha logrado, como mencionaba en mi reseña de Avengers Age of Ultron, estas películas son producidas en masa, es producto, aunque afortunadamente la mayoría ha sido producto de calidad, casi todas las entregas de Marvel tienen ese sabor corporativo, esta no, tiene  una energía especial, autoría y pertenencia, un punto de vista particular, que se agradece inmensamente, pero también significa que va a alienar a algunos sectores de la audiencia, especialmente si no disfrutan del humor que la película maneja.

En conclusión, Guardianes de La Galaxia Volumen 2 es la película más arriesgada que Marvel Studios ha hecho a la fecha, es de aplaudirse la libertad que Kevin Feige y el estudio en general le otorgaron a James Gunn, y el resultado no sólo es una película que sostiene por sí sola, sino además una de sus mejores.

Título original: Guardians Of The Galaxy Vol. 2
Dirección: James Gunn.
Guión: James Gunn.
Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper, Vin Diesel, Pom Klementieff, Kurt Russell, Karen Gillan.
Cinematografía: Henry Graham.
Edición: Fred Raskin y Craig Wood.
Año: 2017.

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