domingo, 30 de octubre de 2016

DOCTOR STRANGE: HECHICERO SUPREMO -RESEÑA-


El Dr. Stephen Strange es un neurocirujano exitoso, pero arrogante, quien al sufrir un accidente automovilístico, quedando sus manos dañadas irremediablemente, inicia un viaje que lo lleva a descubrir que su mundo no es el único.

Dr. Strange introduce de lleno la magia con todas sus letras en el MCU, un concepto al que antes le habían sacado la vuelta como en Thor, pero es bueno ver que aquí la aceptan en su totalidad. A su vez es de apreciarse que el multiverso aquí ya es una realidad.

El elenco es bastante robusto con actores de la talla de Tilda Swinton, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor, y Mads Mikkelsen. Benedict Cumberbatch interpreta al Hechicero supremo, y es perfecto para el papel, aunque al inicio su actuación es muy similar a la que hace en Sherlock, pero cumple en los momentos necesarios. Tilda Swinton, aunque sin dudas uno de los trabajos menos demandantes de su carrera, hace un muy buen trabajo como The Ancient One, tiene la autoridad, paz y misticismo que el papel demanda y es una completa badass cuando es necesario. Por desgracia el resto del elenco están desperdiciados, el villano es unidimensional y completamente olvidable, el arco de Mordo (Ejiofor) es demasiado predecible para mi gusto, y quizá la más afectada es Rachel McAdams, quien no tiene nada más que hacer más que ser el interés amoroso.

El mayor problema de Doctor Strange es que repite muchos de los errores que el MCU ha venido cargado desde sus inicios, sigue la misma fórmula que muchas de las películas de origen de la Fase I, un millonario arrogante que recibe una lección de humildad y se vuelve un superhéroe, un villano olvidable, y por últimos sus personajes femeninos están seriamente desperdiciados, Marvel Studios sigue contratando a estas increíbles actrices: Gwyneth Paltrow, Natalie Portman, y ahora Rachel McAdams, todas ellas no teniendo nada más que hacer, más que ser el interés amoroso, siendo las primeras dos completamente relegadas a simples menciones en las últimas entregas, este (y sus villanos) son los puntos más débiles del MCU y deberían buscar seriamente la manera de remediarlos a la brevedad posible.

A pesar de esto, la película logra diferenciarse lo suficiente para recomendarla gracias a sus increíbles visuales, Doctor Strange es la película más impresionante, visualmente hablando, del MCU, por momentos parece como si Terrence Malick hubiera hecho una película de superhéroes, y la resolución del conflicto principal es una sorpresa agradable.

La dirección de Scott Derrickson es sólida, utilizando cámara en mano principalmente en las escenas de diálogo, y steadycam en las secuencias de acción, normalmente es al revés en este tipo de películas, y la edición es sorprendentemente agradable, está compuesta principalmente por tomas largas y panorámicas que nos ayudan no sólo a comprender todo lo que está sucediendo en pantalla, además nos sirven para apreciar la escala de las secuencias.

Hablando de las escenas de acción, éstas son de las mejores del MCU, Derrickson toma el estilo que usó Christopher Nolan en Inception y lo eleva a la décima potencia, aunque me hubiera gustado que se utilizarán más efectos prácticos que CGI. Y la secuencia final de acción es impresionante.

Habiendo dicho eso, hay una escena donde los visuales decepcionan y es en el accidente que daña las manos del Doctor, esta secuencia está irregularmente ejecutada y por momentos los efectos visuales son más que evidentes, restándole impacto a la secuencia en general.

En conclusión, carga con muchos de los problemas que el MCU viene arrastrando desde hace ya mucho tiempo, sin embargo gracias a unos visuales impactantes y unas secuencias de acción surreales logra aportarle suficiente magia al universo cinematográfico, sin embargo, para una película que profesa abrir la mente y pensar distinto, Doctor Strange lamentablemente se apega demasiado a la fórmula preestablecida de Marvel.

Título original: Doctor Strange.
Dirección: Scott Derrickson.
Guión: Jon Spaihts, Scott Derrickson, C. Robert Cargill.
Director de Fotografía: Ben Davis.
Edición: Sabrina Plisco y Wyatt Smith.
Año: 2016.

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jueves, 27 de octubre de 2016

GUÍA FAMILIAR 28.10.2016


El hechicero supremo llega por fin este fin de semana, y solo El Jeremías tiene los pantalones para hacerle frente en taquilla, en esta la Guía Familiar más corta en lo que va del año, y como cada semana ¿Ustedes, cuál van a ver?


1.- Doctor Strange: Hechicero Supremo (Doctor Strange)
Sinopsis: Doctor Strange sigue la historia del neurocirujano Stephen Strange, quien, después de un terrible accidente de tráfico, descubre el mundo oculto de las dimensiones mágicas.
Clasificación RTC: "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Escenas constantes de acción y violencia no detallada ni extrema en un contexto fantástico".
Clasificación MPAA: "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por acción y violencia de ciencia ficción constante, y una secuencia de choque intensa".


2.- El Jeremías (El Jeremías)
Sinopsis: Es la historia de un niño brillante, inadaptado y pesimista, que tras enterarse de que es un genio, lucha por salir adelante a pesar de la ignorancia y los escasos recursos de su familia. Con solo ocho años de edad, tiene que adelantar la decision mas difícil de su vida: ¿Que quiere ser de grande?
Clasificación RTC: "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Escenas constantes de acción y violencia no detallada ni extrema en un contexto fantástico".
Clasificación MPAA: "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por elementos temáticos, breve contenido de drogas y un gesto vulgar".

Recuerden que pueden consultar de dónde obtuve esta información visitando la página de la RTC (Aquí), así como la de la MPAA (Aquí), y la de la CARA (Aquí).

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martes, 25 de octubre de 2016

WESTWORLD S.1. EP 3 y 4 -RESEÑA-


Nota: Contiene spoilers de los episodios 3 y 4 de Westworld

The Stray el tercer episodio, se enfocó más en el personaje de Teddy y su relación con Dolores, también vemos como lentamente la nueva narrativa de Ford, uno de los creadores del parque, se empieza a desarrollar, y Teddy va a formar parte primordial de esta nueva narrativa, y tenemos un breve vistazo a un terrible villano conocido únicamente como Wyatt.

También un anfitrión se desvía de su rutina diaria, obligando a que vayan a buscarlo.
Es una desgracia que El Hombre de Negro (el personaje de Ed Harris) casi no haya figurado en este nuevo episodio. Afortunadamente pudimos ver mucho más de Dolores, y sus pláticas secretas con Bernard, y el final trajo bastantes sorpresas, Dolores usando la pistola para matar a otro anfitrión, cerró en una increíble nota un gran episodio.

Pudimos echar un vistazo al pasado del parque gracias a un flashback donde vimos a un joven Anthony Hopkins, y a su compañero y cofundador del parque Arnold, quien es la voz que algunos de los anfitriones han estado escuchando, los creadores del programa encontraron una forma inteligente de incluir este tema en la narrativa principal.

Ingrid Bolso Berdal como Armistice
Cada vez es más evidente que algo grave está por pasar, nosotros como audiencia lo estamos esperando, es bien sabido que los anfitriones tarde o temprano se revelaran, lo que hace que cada momento sea tenso, como cuando por fin encuentran al anfitrión perdido, y este se destruye la cabeza con una roca, o Maeve quien conserva recuerdos de cuando huyó en el episodio anterior.

¿Por cuánto tiempo lograrán mantener esta tensión? Es difícil saberlo, lo más obvio sería que esto sucediera al final de la primera temporada, o en el penúltimo episodio al estilo de Game of Thrones, sin embargo y debido a la insistencia del programa en jugar con las expectativas de la audiencia, creo que esto puede suceder antes, digamos, a la mitad de la temporada, cambiando por completo la dinámica del show.

Dejando las especulaciones de lado, The Stray también planteó suficientes misterios, como las constelaciones que grabó el anfitrión en piedra, o las verdaderas intenciones de Bernard.

Mientras que el cuarto episodio Dissonance Theory mostró lo aterrador que puede ser Anthony Hopkins. Tenía mis dudas sobre el papel de Ford en el programa en general, claro es uno de los fundadores, pero hasta el momento permanecía pasivo, todo eso cambió el domingo pasado, Ford sabe más de lo que aparenta, y la conversación que sostiene con Theresa es intimidante, y Anthony Hopkins hace un excelente trabajo, me alegra ver que en realidad está involucrado con el material y no solamente va por el cheque.

Anthony Hopkins es fenomenal en el cuarto episodio
Otro aspecto importante es que el título hace alusión a una teoría de la personalidad, cuando una persona enfrenta a una situación que le genera actitudes, pensamientos, o comportamientos contradictorios. Esto por su puesto puede aplicarse al personaje de Dolores, que está experimentado situaciones contradictorias, siente que su mundo ya no es real. Sin embargo, esto también aplica para el personaje de Maeve, quien sigue teniendo recuerdos de su asesinato, y de las personas que la atendieron. Pero también puede aplicar para el personaje de William quien reconoce como su amigo Logan cambia por completo una vez que entra a Westworld.

A diferencia del capítulo anterior, esta vez tuvimos varias dosis del Hombre de Negro (el personaje de Ed Harris), quien sigue buscando el laberinto, lo que llevó a uno de los momentos más western en lo que va de la serie, con un emocionante escape de prisión. Es de reconocerse el increíble trabajo que han hecho al mantener el balance de cada episodio, ya que cada uno contiene suficientes elementos de Ciencia Ficción de alto concepto, finamente equilibrados con elementos del western.

Como ya es costumbre, Westworld ofrece más preguntas que respuestas, pero hasta el momento esto no ha sido frustrante, lo que más me intriga es el plan de Ford, la narrativa que está construyendo se ve inmensa, y estoy ansioso por descubrir que trae entre manos.

¿Ustedes que opinan de estos dos últimos episodios de Westworld? ¿Cuál creen que es el plan de Ford? ¿Qué pasó con el tipo británico que hacía las narrativas? ¡Hagan ruido en la sección de comentarios!

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domingo, 23 de octubre de 2016

DOMINGO DE DOBLE FUNCIÓN: THE AVENGERS & CIVIL WAR


Bienvenidos a un nuevo Domingo de Doble Función, este fin de semana me enfocaré en dos películas de Marvel: La primera es The Avengers, la película que demostró que el MCU sí funciona y podía ser todo un éxito, fue la primer película de Marvel en cruzar el billón de dólares en taquilla, y es una de las mejores películas del Estudio. La segunda es su más reciente película Civil War.

Marvel's The Avengers
¿De qué trata?
La película fue el resultado de un plan increíblemente ambicioso de Marvel Studios de crear un Universo cinematográfico interconectado, dónde cada película afectara los eventos de la otra, fue la culminación de lo que inició con Iron Man en el 2008, y cambió el panorama del verano cinematográfico, demostrando que la fórmula funciona y es muy redituable. En la película escrita y dirigida por Joss Whedon, Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Black Widow y Hawk Eye deben unir fuerzas para detener a Loki y su ejército de Chitauri antes de que se apoderen el mundo.




Capitán América: Civil War
¿De qué trata?
Después de una operación de los Avengers que resultó en la muerte de civiles inocentes, las Naciones Unidas busca ponerles límites a los superhéroes, por lo que crean los Acuerdos de Sokovia. Cuando Bucky, el amigo del Capitán América es injustamente culpado de un atentado, el Capitán América al tratar de limpiar el nombre de su amigo termina enfrentándose con Tony Stark y su equipo que están a favor de los Acuerdos.






Similitudes/Diferencias
Es difícil explicar el impacto que The Avengers tuvo no sólo en el cine, sino en la cultura popular en general, fue todo un fenómeno en el 2012. Joss Whedon le dio dirección a un MCU, que aun no encontraba su balance, ni el tono que lo definiría, algunas películas buscaban el tono más oscuro y realista de The Dark Knight, y otras eran más cómicas. Pero fue The Avengers la que estableció el tono del MCU, películas palomeras con mucho humor e ingenio, fórmula que al día de hoy siguen repitiendo.
Fue especial ver a los Avengers unidos por primera vez
Generalmente The Avengers funciona, en primer lugar porque fue la primera vez que vimos a todos estos personajes juntos, y es en su mayoría una buena película, entretenidas secuencias de acción, diálogos ingeniosos, una buena dosis de conflicto entre los personajes principales, y un buen villano. Lo único que no me gusta es el desenlace, y que el conflicto principal no es muy claro, el plan de Loki nunca es bien explicado.

Hay un diálogo en The Avengers entre el Capitán América y Tony Stark, cuando todos están discutiendo en el Helicarrier, donde el Cap., le dice a Tony: "Put on the suit, let's go a few rounds...", esa promesa se ve cumplida en Civil War, la cual es como una culminación de lo que ha estado construyendo Marvel con su MCU. Nos introdujo a un nuevo Spider-Man, y a Black Panther, y nos entregó la mejor secuencia de acción del MCU con la espectacular batalla del aeropuerto.

La espectacular batalla del aeropuerto
Lo que me gusta contrastar de estas dos películas y su principal diferencia son sus directores, Joss Whedon dirigió The Avengers y los Hermanos Russo Civil War. La diferencia es inmediata, Whedon usa colores vivos, y como mencionaba al inicio marcó el tono del MCU con sus diálogos ingeniosos y referencias a la cultura popular. Los Hermanos Russo construyeron sobre los aportes de Whedon, utilizando el estilo de su diálogo, pero con una paleta de colores menos vibrante, y con secuencias de acción más realistas, algo que iniciaron con Winter Soldier y que perfeccionaron con Civil War. También vale la pena mencionar que Whedon era EL DIRECTOR del MCU, estaba encargado de los proyectos más importantes y era quien iba marcando el ritmo, después por supuesto de los ejecutivos como Kevin Feige. Sin embargo, después de Age of Ultron (la cual me gustó más que la primera), pero que no logró superar a la original en taquilla (una tarea imposible debido a la cantidad absurda de dinero que esta recaudo), se confirmó que Whedon no iba a dirigir la tercera entrega de The Avengers, siendo los Hermanos Russo quienes ocuparon su lugar.

Así como The Avengers marcó un antes y un después, terminando la Fase I e iniciando la Fase II, Civil War marca el inicio de la Fase III, aunque Antman fue la primer película de la Fase III, Civil War da paso a un universo más grande, cambia el paradigma de estas películas, es la que tiene más personajes en pantalla, parece el tentempié de lo que nos espera en próximas entregas de The Avengers, usando la fórmula establecido por Whedon, pero elevándola en escala y alcance.

Créditos
Marvel's The Avengers
Título original: Marvel's The Avengers
Dirección: Joss Whedon.
Guión: Joss Whedon.
Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Chris Hemsworth.
Año: 2012.

Capitán América: Civil War
Título original: Captain America: Civil War.
Dirección: Anthony y Joe Russo.
Guión: Christopher Markus y Stephen McFeely.
Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Paul Rudd, Anthony Mackie, Don Cheadle, Chadwick Boseman, Paul Bettany, Elizabeth Olsen y Tom Holland.
Año: 2016.

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sábado, 22 de octubre de 2016

SOBRE EL PRIMER TRAILER DE LOGAN (WOLVERINE 3) -OPINIÓN-


El pasado jueves 20th Century Fox lanzó el primer trailer de Logan, la tercera película de Wolverine y de acuerdo con Hugh Jackman su última interpretación del personaje.

El trailer es sencillamente espectacular, con el cover que hizo Johny Cash de la canción Hurt Nine Inch Nails. Con imágenes melancólicas y apocalípticas, un Logan viejo (se prevé que la película se base ligeramente en la serie de cómics Old Man Logan), con el profesor Xavier a su lado, y con la introducción de X-23 (la niña que se encuentran en el camino).

No por nada mucha gente comparó al trailer con la obra maestra de Naughty Dog The Last of Us y por ende con The Road (el libro de Cormac McCarthy). Esta también va a ser la primer película de Wolverine clasificación "R", y promete acción, melancolía, y un adecuado desenlace a un personaje que no se le ha hecho justicia en sus películas individuales (The Wolverine estuvo cerca, pero el desenlace es desafortunado y mejor ni hablemos de X-Men Origins: Wolverine).


A parte de que Logan parece ser la película de Wolverine que nos merecemos, lo que más me llamó la atención es lo diferente que es este trailer del resto no solo de películas de superhéroes, sino de los blockbusters en general.
Los trailers actuales, incluso los trailers tripeados de Dr. Strange siguen una fórmula similar, introducción de los personajes, el conflicto principal, algunas escenas sobresalientes, todo editado al ritmo de una canción popular, y por su puesto la escena principal con lo que Honest trailers llamaría los "buas de Inception", ese sonido súper grave, utilizado para que el espectador sepa que algo grande está pasando, pero que ha sido usado hasta el hartazgo.


Por eso es un alivio que el trailer de Logan se separara por completo de esta fórmula, las cuerdas vocales de Johny Cash por supuesto elevan el material, pero la edición es fluida y no revela nada de la trama, sin embargo es efectivo porque te deja con ansias de ver la película completa.
En mi opinión esto es todo lo que un trailer debería de hacer, capturar el tono de la película y venderla en base a eso, sin revelar los aspectos importantes de la trama.

Logan es dirigida por James Mangold quien también dirigió The Wolverine y 3:10 To Yuma uno de los mejores westerns recientes, el elenco está conformado por Hugh Jackman, Stephen Merchant (Co-creador de The Office), Patrick Stewart, y Boyd Holbrook.

¿Ustedes qué opinan del primer trailer de Logan? ¿Creen que será la película de Wolverine que nos merecemos? ¿De verdad creen que Hugh Jackman no vuelva a interpretar al personaje que lo lanzó a la fama? ¡Hagan ruido en la sección de comentarios!

Y si son como yo y no se han cansado de ver el trailer, aquí se los dejo:


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jueves, 20 de octubre de 2016

GUÍA FAMILIAR 21.10.2016


Con Halloween a la vuelta de la esquina, llegan un par de películas de miedo, además de la más reciente animación de Ánima Estudios, un documental y un par de propuestas mexicanas. Como cada semana, ¿Ustedes Cuál van a ver?


1.- La Leyenda del Chupacabras (La Leyenda del Chupacabras)
Sinopsis:Leo San Juan, Teodora, Alebrije, Evaristo y las calaveras azúcar intentarán llegar al fondo de La leyenda del Chupacabras, una de las más temidas y populares de México.
RTC: Clasificación "A" Apta para todo público. Por "Trama apta para todo público".
MPAA: Clasificación "PG" Parte del material puede no ser apropiado para niños. "Por acción e imágenes de miedo y breve consumo de tabaco".


2.- Dior y Yo (Dior and I)
Sinopsis: Dior y yo es el documental que te trasladará a los interiores de la legendaria casa de modas Christian Dior. Con una posición privilegiada veremos todo lo que ocurrió detrás de las cámaras en la creación de la primera colección de alta costura de Raf Simons como director artístico. Una verdadera obra que refleja la dedicación de su grupo de colaboradores, y que desnuda la historia de Raf Simons y su “maison” francesa, donde nos encontramos también con Marion Cotillard. La película es un colorido homenaje a las costureras que sirvieron su visión a la de Simons. El director Frederic Tcheng es quien nos lleva al corazón de esta historia.
RTC: Clasificación "A" Apta para todo público. Por "Trama apta para todo público".
MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren de la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por lenguaje breve".


3.- La Magia de los Sentidos (Le Gout Des Merveilles)
Sinopsis: En Provenza, Louise se esfuerza para educar a sus dos hijos y salvar el negocio de árboles frutales de su difunto esposo; los tiempos son difíciles y, a pesar del sacrificio, no logra mantener lejos al banco que trata de ejecutar una hipoteca y quedarse con su finca. Su vida está fuera de control, cuando accidentalmente golpea con su coche a un extraño llamado Pierre, hombre poco común y corriente, un genio retirado con un sentido único de la lógica. Pero cuando Pierre conoce a Louise y a sus hijos, repentinamente encuentra lo que siempre ha buscado: un hogar. Sin importar los códigos sociales, Pierre se convierte en un solucionador de problemas para Louise y logra que vuelva la alegría a su casa y el gusto por la vida.
RTC: Clasificación "A" Apta para todo público. Por "Trama apta para todo público".
MPAA: NR


4.- Ouija: El Origen del Mal (Ouija: Origin of Evil)
Sinopsis: Nunca fue sólo un juego. Ouija: El origen del mal es la precuela del inesperado éxito de 2014 que se colocó a la cabeza de la taquilla y vuelve a sumergir a los espectadores en la leyenda de la tabla mágica a través de otra aterradora historia. Los Ángeles, 1965. Una madre viuda y sus dos hijas añaden un nuevo truco a sus sesiones de espiritismo e involuntariamente abren su casa a un auténtico espíritu maligno. Cuando el despiadado y cruel espíritu se apodera de la hija más joven, la reducida familia deberá enfrentarse a terrores inimaginables para salvarla y devolver al maligno intruso al lugar al que pertenece.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Horror paranormal que provoca mínimo impacto y breves escenas de asesinato sin detalle".
MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por imágenes perturbadoras, terror, y elementos temáticos".


5.- Potosí (Potosí)
Sinopsis: Un accidente en una carretera desértica es el punto de enlace de tres historias. Un pastor de cabras que no se ha atrevido a descargar su arma en 40 años, una esposa y madre de familia que sufre violencia intrafamiliar y la vida humilde de un campesino que día a día intenta proteger a su familia de la violencia que azota a su País.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Escenas de actividad sexual implícita y violencia no detallada".
MPAA: NR


6.- La Vida Inmoral de la Pareja Ideal (La Vida Inmoral de la Pareja Ideal)
Sinopsis: Lucio y Martina, dos jóvenes que se conocen en los primeros años de preparatoria con una química indescriptible, deciden comerse al mundo sin imaginar que el destino y la sociedad les tendrán preparada una sorpresa que los separará, sin imaginar que 25 años después serán los mismos juegos de la vida los que los reencontrarán en circunstancias muy diferentes.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Escenas de actividad sexual implícita y violencia no detallada".
MPAA: NR


7.- Operación Escobar (The Infiltrator)
Sinopsis: Basada en la historia real de Robert Mazur (Bryan Cranston), un agente federal de aduanas e impuestos, que descubre un esquema de lavado de dinero que involucra al capo más buscado, Pablo Escobar. Mazur se infiltra entre los delincuentes y corruptos más poderosos, llegando hasta el límite, creando una estrecha relación de amistad con quienes él juró meter tras las rejas.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Escena de asesinato con detalle y breves escenas de actividad sexual implícita".
MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren de la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por violencia fuerte, lenguaje constante, breve contenido sexual y material de drogas".


8.- Luna de Miel (Luna de Miel)
Sinopsis: Luna de Miel muestra la manera en que va creciendo la obsesión que manifiesta un médico (Hector Kotsifakis), hombre solitario y reprimido sexual, con una joven vecina (Paulina Ahmed) al grado de secuestrarla y encerrarla en un sótano donde la someterá a toda clase de martirios buscando que la chica finalmente se enamore de él.
RTC: Clasificación "C" Para adultos de 18 años en adelante. Por "Uso de lenguaje altisonante y constantes escenas de violencia cruel".
MPAA: NR

Para ver de dónde obtuve esta información no duden en checar la página de la RTC (Aquí), y la de la MPAA (Aquí) y la de la CARA (Aquí).

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jueves, 13 de octubre de 2016

GUÍA FAMILIAR 14.10.2016


Este fin de semana llegan varios documentales, Ron Howard vuelve a adaptar el trabajo de Dan Brown, tenemos otra comedia del director de Napoleon Dynamite, y Ewan Mcgregor interpreta a Jesús en Los Últimos Días en el Desierto.



1.- Llévate Mis Amores (Llévate Mis Amores)
Sinopsis: Un acercamiento íntimo a Las Patronas, un grupo de mujeres mexicanas que desde 1995 prepara comida todos los días y la lanzan a los migrantes que viajan sobre el tren de carga La Bestia, que viaja rumbo a Estados Unidos. Un diario personal que traza la frontera entre la vida que toca vivir y la vida que se elige; un valiente y deslumbrante ejemplo de amor y solidaridad que contrasta con la violencia que viven las personas que viajan sobre el tren.
RTC: Clasificación "A" Apta para todo público. Por "Trama apta para todo público".
MPAA: NR


2.- Los Últimos Días en el Desierto (Last Days In the Desert)
Sinopsis: Ewan Mcgregor es Jesús - y el diablo - en un delirio derivado de sus cuarenta días de ayuno y oración en el desierto. En su camino fuera de la zona desértica, Jesús lucha con el diablo sobre el destino de una familia en crisis, en lo que resulta una dramática prueba para si mismo.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Trama de particular interés para adolescentes mayores de 12 años en adelante".
MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por imágenes perturbadoras, y breve desnudo parcial".


3.- Un Hombre a la Altura (Un Homme À la Hauteur)
Sinopsis: Diane es una mujer muy hermosa y atractiva, una brillante abogada con sentido del humor y fuerte personalidad que acaba de divorciarse. Una tarde recibe una llamada telefónica de un tal Alexandre, que se ha encontrado su móvil. Se trata de un hombre educado, divertido y culto, y Diane cae bajo su hechizo. Tienen una cita, pero su encuentro no es el esperado.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Trama de particular interés para adolescentes mayores de 12 años en adelante".
MPAA: NR


4.- Mediterránea (Mediterránea)
Sinopsis: Ayiva (Koudous Seihon) parte con su amigo Abas (Alassane Sy) de la capital de Burkina Faso, atravesando el desierto bajo temperaturas aterradoras y los ataques de saqueadores armados. Su idea es llegar a Libia y subirse en una lancha neumática destartalada rumbo a Italia.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Trama de particular interés para adolescentes mayores de 12 años en adelante".
MPAA: NR


5.- Los Parecidos (Los Parecidos)
Sinopsis: En la lluviosa madrugada del 2 de octubre de 1968, ocho personajes que esperan un camión en una remota estación en el medio de la nada para dirigirse a Ciudad de México comienzan a ser víctimas de un extraño fenómeno.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Escena de violencia no extrema y uso de lenguaje altisonante".
MPAA: NR


6.- Mentes Maestras (Masterminds)
Sinopsis: La cinta se centra en un hombre atrapado en una monótona vida. Él conduce un vehículo blindado transportando millones de dólares a otras personas. Sólo tiene un atisbo de emoción: trabajar con su coqueta compañera Kelly Campbell (Kristen Wiig), quien pronto trastocará todos sus planes. Junto a un grupo de delincuentes de medio pelo liderados por Steve Chambers, planearán el robo de 17 millones de dólares. Con un equipo de inexpertos, los rastros que irán dejando serán más que evidentes por lo que sólo habrá una cosa más difícil que organizar el robo: escapar con el botín.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Escenas de violencia mínima y breve uso de lenguaje altisonante".
MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por humor vulgar y sexual, lenguaje breve y violencia".


7.- Inferno (Inferno)
Sinopsis: Ron Howard, ganador de un Premio de la Academia®, regresa para dirigir Inferno, el más reciente best seller en la serie multimillonaria de Robert Langdon (Da Vinci Code), de Dan Brown, que presenta al famoso simbolista (interpretado otra vez por Tom Hanks) en busca de pistas relativa al excelso Dante. Cuando Langdon despierta en un hospital italiano con amnesia, se une con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora que espera ayudarlo a recuperar su memoria. Juntos viajarán a través de Europa en una carrera contra el reloj para deshacer una atroz trama global.
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Escenas de acción y violencia no extrema y breve uso de lenguaje altisonante".
MPAA: Clasificación "PG-13" Parte del material puede no ser apropiado para menores de 13 años. "Por secuencias de acción y violencia, imágenes perturbadoras, lenguaje breve, elementos temáticos, y sensualidad breve".


8.- Oasis Supersonic (Oasis: Supersonic)
Sinopsis: Del galardonado director Mat Whitecross, Supersonic cuenta la historia de la icónica banda Oasis. Utilizando material nunca antes visto, la película relata el meteórico asenso de Oasis, de Manchester a uno de los conciertos más grandes de todos los tiempos en tan solo 3 años. 
RTC: Clasificación "B" Para adolescentes de 12 años en adelante. Por "Uso de lenguaje altisonante y alusión al uso de drogas".
MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren de la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por lenguaje altisonante y breve uso de drogas".



9.- La Enviada del Mal (February)
Sinopsis: Joan. Kat. Rose. Tres chicas unidas por una serie de misteriosos eventos. Mientras Joan atraviesa carreteras heladas en medio de la noche, Kat y Rose esperan en una escuela femenina a que sus padres vengan a recogerlas por las vacaciones de invierno. A medida que los minutos pasan, una inquietante fatalidad se adueña del lugar.
RTC: Clasificación "B-15" No recomendada para menores de 15 años. Por "Escenas de violencia detallada pero breve".
MPAA: Clasificación "R" Los menores de 17 años requieren de la compañía de sus padres o de un adulto guardián. "Por violencia brutal y sangrienta y breve lenguaje fuerte".

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miércoles, 12 de octubre de 2016

KUBO Y LA BÚSQUEDA SAMURAI -RESEÑA-


De inicio, el aspecto más distintivo de Kubo es lo silenciosa que es, mientras las películas de animación se vuelven cada vez más ruidosas, los primeros minutos de Kubo y la Búsqueda Samurai son decididamente silenciosos. Laika, es de los pocos estudias grandes trabajando con la técnica de stop motion, ha construido una biblioteca de películas diferentes del resto de las películas de animación, Coraline y Paranorman son dos de los ejemplos principales, y Kubo no es la excepción.

La trama se trata de Kubo un pequeño que vive con su madre a las afueras de una villa en una isla, cada mañana Kubo va a la villa y cuenta historias con su guitarra de tres cuerdas y sus figuras de origami, cuando Kubo empieza a tocar la guitarra, las figuras de origami cobran vida, pero Kubo tiene que regresar a su hogar antes de que anochezca, sino algo terrible podría pasarle.

Cómo es de esperarse, un día Kubo no logra regresar a su casa antes del anochecer iniciando la aventura del joven Kubo.
La película parece un antiguo relato, tiene un pasado y mitología propios, que enriquecen a la historia.

La animación tiene muchos momentos espectaculares, en especial cuando Kubo usa su guitarra para mover los pedazos de papel, los cuales se doblan y flotan en el aire de manera fluida y armónica.
A pesar de un inicio prometedor, la trama se vuelve lenta un poco después del inicio del segundo acto, afortunadamente logra recuperarse y entregar un desenlace sólido e inesperado.

Kubo a final de cuentas es una película sobre el arte de contar historias, sobre la importancia de nuestros antepasados, el sufrimiento, la pérdida, y dejar ir las cosas, un mensaje poco convencional para una película animada dirigida hacia los niños, pero es de apreciarse.
El problema es justo ese, a pesar de la impecable animación y el buen mensaje, el éxito comercial de Kubo se ve muy distante del resto de películas de animación de este año como El Mundo Secreto de las Mascotas, Buscando a Dory, Zootopia e incluso Cigüeñas. Esto se debe al enfoque diferente de la película, como mencionaba es muy silenciosa, y el diseño de los personajes dista de los parámetros convencionales de la animación, donde normalmente se apunta a colores brillantes con personajes tiernos y lindos, los personajes en Kubo están diseñados fuera de estos parámetros, con imágenes menos vistosas, pero no por eso menos hermosas, el uso de la geometría es impecable en Kubo, triángulos, rectángulos, círculos y semicírculos, son usados de una manera cinemática y efectiva que le añaden profundidad y estructura a la composición de las escenas.
Kubo es de ese tipo de películas (al igual que Coraline y Paranorman) que los niños van a apreciar más una vez que crezcan, tiene las cualidades de un buen cuento de Roald Dahl, una historia con cierto misticismo, y partes un poco aterradoras, contemplativa y menos frenética que el resto de películas animadas en el mercado.


En conclusión, Kubo y la Búsqueda Samurai es una buena película animada, muy diferente al resto de la competencia, a pesar de unos problemas narrativos al inicio de su segundo acto, gracias a una animación impecable y un buen mensaje es sumamente recomendable.

Título original: Kubo and The Two Strings.
Dirección: Travis Knight.
Guión: Marc Haimes y Chris Butler.
Voces (en inglés): Charlize Theron, Art Parkinson, Ralph Fiennes, Matthew McConaughey.
Año: 2016.

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lunes, 10 de octubre de 2016

BAJO EL REFLECTOR: WESTWORLD


El Domingo ante pasado, HBO estrenó WestWorld, una serie basada en la película del mismo nombre de Michael Crichton (autor de Jurassic Park).

Esta nueva versión es traída de la mano de Jonathan Nolan (hermano de Christopher Nolan) y J. J. Abrams. HBO tiene muchas esperanzas para esta nueva serie, con Game of Thrones acercándose a su desenlace, requieren de una nueva serie insignia, y parece que la han encontrado.

Desde los créditos iniciales WestWorld es cautivante, para quien no sepa, la trama se centra en un parque de diversiones para millonarios que quieren liberarse un rato de las percepciones de la sociedad, debido a que los integrantes del parque son robots, los visitantes pueden hacer con los anfitriones (los androides) lo que quieran. Este es simplemente el punto de partida para muchas cuestiones morales que la serie plantea.

West World comparte el mismo ADN de clásicos de la Ciencia Ficción como Blade Runner, pues los androides son cada vez más humanos, y los visitantes no son nada agradables con sus anfitriones, muchos de ellos únicamente van a jugar el papel de villanos, muchas de las "narrativas" involucran violencia, sangre y sexo.


The Original el primer episodio es fenomenal, nos introduce rápidamente a la ficción del mundo, y sus personajes principales, y el clímax involucra un asalto por unos bandidos al pueblo, al ritmo de la versión orquestal de Paint it Black de los Rolling Stones. Este primer capítulo se enfoca principalmente en el personaje de Dolores, un androide del parque, y su vida diaria, su narrativa es trágica, y vemos repetirla día con día.

Mientras que el segundo episodio Chestnut se centra en su mayoría en el personaje de Maeve, una prostituta que ya no es del gusto de los visitantes, y si no sube su popularidad será decomisada. Este episodio fue el que más me recordó a Blade Runner, ya que el conflicto de Maeve no es muy distinto que el de Roy Batty en el clásico de Ridley Scott.

Los valores de producción son también muy elevados, el mundo nunca se siente falso, todo parece auténtico, y el primer episodio tiene unas tomas panorámicas del calibre de cualquier western clásico.

Pero es en realidad las ambiciones filosóficas del programa su elemento más interesante, las preguntas sobre el valor de la vida, y lo que es en realidad estar vivos, los límites de la decencia, y el comportamiento humano cuando no está limitado por valores morales, son argumentos interesantes.

Evan Rachel Wood como la enigmática Dolores
Aunado a esto WestWorld está plagada de misterios, y hay una amenaza subyacente que podemos sentir se aproxima cada vez más a la superficie. Aunque de momento ofrece más preguntas que respuestas no se ha vuelto tediosa, sino que es cautivante.

El elenco es estelar, Jeffrey Wright, Anthony Hopkins, Ed Harris, Evan Rachel Wood, James Marsden, y un montón más.

El elenco es impresionante
En conclusión, West World en sus primeros dos episodios ha demostrado que puede ser la siguiente gran serie de HBO, con valores de producción altos y un elenco impresionante, sin embargo, sus planteamientos filosóficos son los que realmente hacen que destaque del resto. Esta no simplemente es una serie de ciencia ficción, no en balde los primeros dos episodios invierten tanto tiempo en los cuerpos desnudos de los anfitriones, bajo la nada glamorosa luz de los reflectores, que nos dejan ver cada arruga e imperfección de los cuerpos, esta es una profunda exploración de lo que nos hace ser humanos.

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domingo, 9 de octubre de 2016

DOMINGO DE DOBLE FUNCIÓN: LAS AVENTURAS DE SPIELBERG


Este Domingo de Doble Función es el turno de Steven Spielberg, de la increíble e inmensa filmografía de Steven Spielberg he elegido dos de sus películas del género pulp adventure, Raiders of the Lost Ark y The Adventures of Tintin.
Raiders of the Lost Ark
¿De qué trata?
La primer película en lo que se volvería una franquicia narra las aventuras del arqueólogo Dr. Indiana Jones, quien es contratado por el Gobierno para buscar el Arca de la Alianza antes de que los Nazis lo hagan. 

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
¿De qué trata?
Esta película basada en las tiras cómicas de Hergé, hecha con la técnica de motion capture narra las aventuras del héroe titular, Tintin un joven periodista en busca del legendario navío El Unicornio.

A diferencia de los demás Domingos de Doble Función, esta vez no haré la habitual sección de Similitudes/Diferencias, o de ideas principales, sino que simplemente expondré mis ideas sobre ambos filmes, y porqué es interesante ver ambas películas consecutivamente.

Descripción gráfica de Icónico
Raiders of the Lost Ark es una de mis películas favoritas y un clásico del cine de acción/aventura, Spielberg, al igual que su compadre George Lucas eran fans de las antiguas historias de aventuras, los seriales, aquellas historias denominadas pulp o pulpy debido al material en el que eran impresas, y el resultado de su amor por este tipo de historias se puede ver marcadamente en las sagas de Indiana Jones y Star Wars.

Quizá la mejor forma de entender el impacto y la calidad de esta película es ver a sus múltiples imitadores, muchos han intentando copiar la fórmula que Steven Spielberg utilizó al hacer Raiders, pero muy pocos han logrado tener el mismo éxito.

Creo que esto se debe principalmente a que la película de Spielberg tiene un cierto encanto que ni siquiera sus propias secuelas lograron capturar del todo, la película se siente honesta, con esto me refiero a que Spielberg buscaba decir algo, buscaba contar una historia, y rendir homenaje a las historias que lo inspiraron de joven, como Roger Ebert escribió en su sección de Great Movies: "Spielberg era lo suficientemente viejo (34 años) para tener la influencia para hacer la película, y lo suficientemente joven para recordar porqué quería hacerla."

La persecución final es impecable
Treinta años después Spielberg nos entregó The Adventures of TintinVer ambas películas de manera consecutiva es un ejercicio curioso, ya que la primera es el trabajo de un director joven, mientras que la última es la obra de un director experimentado, The Adventures of Tintin está impecablemente dirigida, al no estar atado a las posibilidades del mundo físico Spielberg aprovecha la ocasión para colocar su cámara en lugares que antes no le eran posibles, esto culmina en la persecución final que es fantástica. Sin embargo le hace falta esa honestidad que Raiders tiene, aunque Tintin me gustó bastante, Spielberg no logra capturar toda la magia del género de la misma manera que lo hizo treinta años antes. Como paralelo, la persecución de Raiders, donde Indy va tras del Arca que ha sido capturada por los Nazis, primero a caballo y luego en jeep, es una de mis escenas favoritas, tiene un peligro palpable y está perfectamente estructurada, aunque ahora ya se pueden ver muchos de sus trucos, conserva su eficacia. Esto quizá se deba a que el género demanda esa sensación de peligro, debe sentirse en bruto para ser verdaderamente efectivo. A pesar de sus múltiples virtudes y ser en general una buena película, a Tintin le falta justo eso, esa sensación de acción en bruto, está demasiado pulida. En cuanto al uso de motion capture en lugar de live action, considero que fue una decisión adecuada, era la única forma de mantenerse fiel a los diseños de los personajes de Hergé.

Esta escena es fenomenal
Sin embargo, Spielberg sí logró capturar el sentido del humor de Riders cuando hizo Tintin, ese humor físico, casi del cine silente, con diálogos astutos, y personajes coloridos. El Capitán Haddock se roba cada escena en la que está, brillantemente interpretado por el maestro del motion capture Andy Serkis (dato curioso, Peter Jackson quien produjo la película, mando una cinta de muestra a Spielberg donde interpretaba el papel del Capitán Haddock, a Spielberg le gustó tanto la interpretación de Jackson que le ofreció el papel, pero Jackson rechazó la oferta), y Jamie Bell hace un buen trabajo como Tintin.

A pesar de no lograr capturar por completo la magia de Indiana Jones con Tintin, esta última es un producto superior a la gran mayoría de películas del género, y sigo esperando su secuela (algún día llegará, estoy seguro...).

Sigo esperando la secuela...
Esto nos sirve para apreciar mucho más el trabajo de Spielberg, quien logró capturar todos estos elementos de una manera aparentemente sencilla y sin esfuerzo con Raiders of The Lost Ark, el perfecto casting liderado por Harrison Ford, las múltiples escenas de acción, icónicas al día de hoy y parodiadas al hartazgo, uno de los mejores trabajos de un gran director, que a casi cuarenta años de su estreno permanece igual de efectiva.



Créditos

Raiders of The Lost Ark
Título original: Raiders of The Lost Ark.
Dirección: Steven Spielberg.
Guión: Lawrence Kasdan.
Elenco: Harrison Ford, Karen Allen, Denholm Elliot, John Rhys-Davies.
Año: 1981.

The Adventures of Tintin: The Secret of The Unicorn
Título original: The Adventures of Tintin: The Secret of The Unicorn
Dirección: Steven Spielberg.
Guión: Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish.
Elenco: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig.
Año: 2011.

Recuerden que los Domingos de Doble Función son cada 15 días. Y como siempre, si les gusta lo que leen, no olviden suscribirse al blog, darle like a la página de Facebook (Aquí), y también pueden seguirme por twitter en @Isaiaslemus.