domingo, 13 de diciembre de 2015

JESSICA JONES -RESEÑA-



La más reciente mancuerna entre Marvel y Netflix llega con el nombre de Jessica Jones, uno de los personajes de un cómic relativamente desconocido denominado Alias.

La trama sigue a la investigadora privada Jessica Jones, hasta que unos clientes llega con un caso que puede estar ligado con su pasado. El programa tiene un tono noire detectivesco, la paleta de colores es fría llena de tonos azules pálidos y los pasillos de Hell's Kitchen son pobremente iluminados por faros intermitentes, que se mezcla a la perfección con un score de jazz suave.

Jessica Jones es interpretada por Kristen Ritter (a quien todos recordaran como Jane Margolis, la novia de Jessie Pinkman en Breaking Bad) cuya mirada fría y actitud valemadrista la hace una candidata ideal para este tipo de personaje, sin embargo logra añadirle varias dimensiones a su personaje, detrás de esa mirada podemos ver su fragilidad y los restos de su dañado pasado, y entrega una actuación fenomenal en el último episodio de la temporada AKA Smile.

Lo que más me gusta del programa, a parte de su atmósfera, es que en realidad tiene algo que decir, Jessica Jones es sobre el abuso y el efecto que tiene sobre las personas, Jessica sufrió de abuso psicológico, físico y sexual por parte del villano principal, el despreciable Killgrave (conocido en el cómico como Purpleman) y vemos cómo este hecho afectó profundamente a Jessica, sufre de paranoia, no confía en las personas y se culpa por lo sucedido, aunque en realidad no haya sido su culpa. El resto de los personajes también ha sufrido abuso de alguna forma, como Trish Walker (interpretada por Rachael Taylor) quien también sufrió de abuso cuando era pequeña.

El programa se erige a partir de estos personajes dañados y en cierto sentido rotos, y crece fenomenalmente, muchas veces en maneras inesperadas, derivado de esto el ritmo es algo lento en los primeros episodios, y quienes esperen un programa de acción como Arrow o inclusive Daredevil se sentirán algo decepcionados, pues la acción propiamente inicia a partir del cuarto episodio masomenos. Jessica Jones se enfoca más en sus personajes y en el trabajo detectivesco que Jessica realiza.

Otra cosa, el show es definitivamente para adultos, o adolescentes mayores ya que contiene varias escenas de sexo y violencia gráfica y psicológica, la cual solo aumenta mientras más nos acercamos al desenlace de la temporada, en gran medida gracias al villano Killgrave.

Ahora bien, déjenme detenerme un segundo en este punto, pues Killgrave puede ser uno de los mejores villanos del universo cinematográfico de Marvel junto con el Kingpin de Vincent D'Onofrio. Este personaje es interpretado a la perfección por David Tenant cuya elección es un golpe de genialidad pues muchos lo recuerdan como el carismático y favorito de muchos 10 Doctor, en Dr. Who. En un inicio no vemos su rostro, pero cuando es formalmente introducido el programa se torna mucho más intrigante, y lo mejor de todo es que hay una racionalidad hacia sus acciones y el arco de su personaje cambia constantemente en formas que no revelaré. David Tenant no es ajeno a interpretar villanos, pues recordemos que interpretó a Barty Crouch Jr., en la saga de Harry Potter, pero aquí es simplemente despreciable, con una barba mal crecida y un aspecto formal, pero a la vez descuidado, y algunas de las cosas que hace son simplemente brutales, sin embargo siempre mantiene esa actitud casi mefistofelística de atracción y por supuesto, persuasión.

A demás de los temas de abuso, la serie también se centra mucho en el poder y su naturaleza, a veces la súper fuerza de Jessica parece completamente inservible frente a alguien como Killgrave, y muchas veces es difícil ver hacia dónde se dirige el show, lo cual es refrescante en un género tan saturado como el de los superhérores, hay veces donde la maquinaria del programa parece ir en una dirección sólo para dar un giro completamente inesperado.

Y si bien no todos los episodios funcionan, y algunas partes no están tan bien ejecutadas como el resto del programa vale la pena verlo simplemente por los personajes, en especial Trish, Jessica y Killgrave. Y sobretodo por lo que la serie tiene que decir, pues a final de cuentas éstas son dos mujeres que quieren dejar su pasado atrás y construir un mundo mejor, es una voz refrescante en un género liderado en su mayoría por hombres, en las aproximadamente 10 películas que ha hecho Marvel ninguna ha tenido como protagonista a una mujer, lo cual es de cuestionarse, por lo que es de admirarse lo que aquí logran construir Melissa Rosenberg y su equipo de guionistas con quienes comparte créditos como co-guionista en todos los episodios.

Por lo que a pesar de sus fallas Jessica Jones se convierte no sólo en uno de los mejores programas de superhéroes, sino que además se vuelve en uno de los más relevantes.

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AKA:The sandwhich saved me!




LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO EL FINAL -RESEÑA-




La última entrega de Los Juegos del Hambre no es una mala película sino que es más bien decepcionante, después de la aburridísima primera parte ésta prometía ser el climático desenlace, sin embargo, tiene unos serios problemas en el ritmo, a veces trepidante, muchas otras lento. A pesar de esto la película logra de buena forma exponer el punto de vista de Katniss, quien parece ser sólo un peón en un gran juego de ajedrez, y quien está determinada a impedir que personas ajenas a ellas dicten su destino.

Otro gran acierto de la película es que no toma un lado en la revolución que se desencadena, las acciones de ambos bandos son cuestionadas y presentadas de la misma forma, y Katniss parece no estar muy convencida de que el fin justifique los medios, esto es una guerra y en la guerra gente inocente muere.

Las actuaciones son generalmente buenas, y cuando el equipo de Katniss ingresa al capitolio, un lugar infestado de trampas mortales creadas por los diseñadores de Los Juegos del Hambre, hay un palpable sentimiento de constante amenaza y desesperación, y todo concluye en una escena sacada directamente de Aliens de James Cameron, que es sin dudas la escena mejor construida de la película. Y la trama contiene una que otra sorpresa que tiene sentido dentro de la trama y del universo de la franquicia.

Desafortunadamente el final sufre de haber sido dividido en 2 partes, un esquema de negocios de Hollywood que no tiene mucho sentido artísticamente (pero sí pecuniariamente), cuando la trama se detiene se estanca en momentos simplemente aburridos, y al final hay un momento que para tener el impacto que el director y la producción claramente querían que tuviera, la película debía haber sido tenido una clasificación R (para adultos), pero por supuesto eso dejaría fuera a su audiencia principal, las adolescentes.

Y la escena final no es la adecuada, a la función a la que atendí varias personas rompieron en carcajadas, lo cual es desafortunado, por que la escena anterior a esa era un final perfecto para la franquicia.

Son todos estos problemas los que impiden que la película se disfrute al cien por ciento, sin duda los fans de la saga la disfrutarán, pero eso no la vuelve una buena película, lo cual es desafortunado, porque si tan sólo no hubieran dividido el final en 2 partes la película funcionaría mejor, muchas escena se sienten de relleno, convirtiendo al "épico" final de la saga de Katniss en uno a penas pasable, claro, es mejor que la anterior entrega, pero eso no es decir mucho.


Título original: The Hunger Games Mockingjay: Part 2.
Dirección: Francis Lawrence.
Guión: Peter Craig, Danny Strong, Suzanne Collins.
Elenco: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Donald Sutherland.

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sábado, 5 de diciembre de 2015

Llega el 8vo episodio del Podcast!!





En el más reciente episodio del podcast discutimos el más reciente trailer de Batman v. Superman. Los trailers están arruinando a las películas? Así como la importancia de la FIL en una época digital!
Hagan click en el enlace de abajo para escucharlo.


TPMPC Episodio 8

miércoles, 2 de diciembre de 2015

SPECTRE -RESEÑA-



La película inicia con una espectacular toma ininterrumpida en un desfile de día de muertos en el zócalo capitalino, la cámara sigue a un hombre y una mujer vestidos folclóricamente mientras recorren el desfile, luego nos es revelado que este individuo es el agente 007, y la cámara lo sigue por las calles, hacia un elevador, de ahí al segundo piso, y a través de un balcón hasta revelar el objetivo del súper espía . Esta es quizá una de mis favoritas secuencias iniciales de cualquier película de James Bond, la forma en la que está delicadamente construida, la fluidez del movimiento de cámara, y la cantidad de extras en escenas demuestra un gran nivel de maestría.

Después de esta espectacular secuencia inicial inicia propiamente la trama donde James Bond recibe un mensaje póstumo de M el cual lo lleva por todo el mundo, descubriendo una organización de villanos secreta (algo así como una ONU malvada) y un personaje directamente conectado con su pasado. Mientras que el MI 6 parece estar al borde de la extinción, cuando un programa de vigilancia increíblemente avanzado amenaza con volver obsoleto al espionaje realizado por personas.

Las aventuras de James Bond siempre han seguido la misma fórmula (salvo algunas honrosas excepciones), Bond es regañado por M por algo que ha hecho, se le informa sobre su siguiente misión, visita a Q para que le de sus gadgets, y viaja alrededor del mundo para detener a un súpervillano. Afortunadamente las películas de Daniel Craig como Bond siempre han sabido variar la fórmula, Casino Royale prácticamente vuelve a iniciar a la mitad del segundo acto, y Skyfall tiene su desenlace en el Reino Unido. 

Aquí es donde SPECTRE es más divisiva, ya que sigue la fórmula pre establecida de Bond, pero juega con ella en múltiples ocasiones, juega con la idea del carro lleno de gadgets ex machina, pero funcionan de manera inesperada, tiene el súpervillano y un matón a lá Oddjob, tiene a Bond en la cumbre de un monte nevado, pero no hay persecución en esquís. La película dirigida por Sam Mendes parece querer llevar de regreso al estilo clásico, especialmente de la época de Sean Connery, pero trata de no llevarla a los ridículos excesos de la era de Roger Moore, y contar una historia moderna con temas actuales, pero que se sienta chapada a la antigua. Cómo es de observarse la película intenta hacer muchas cosas, en un acto de equilibrio muy difícil que no logra del todo. 
Esta es la película más larga de Bond y se nota, hay espectaculares escenas de acción, pero momentos sumamente bobos, en especial cerca del desenlace de la trama. SPECTRE cuenta con algunas de mis tomas favoritas de cualquier película de Bond, como una que involucra a Monica Bellucci que juega con la composición de la toma y el enfoque, así como la introducción de Overhauser, el villano principal interpretado por Christoph Waltz, un diálogo entre Bond y el antiguo enemigo conocido como Mr. White, y la pelea entre Hinx y Bond en un tren es muy emocionante. 

Lo desafortunado, es que a pesar de todas estas grandes escenas, el desenlace de la trama es anti climático por decir lo menos, hay personajes que toman decisiones que van completamente en contra de sus personalidades, en aras de futuras secuelas, así como la duración, la cual es algo excesiva, no tengo nada en contra de películas largas, mientras no se sientan largas, sin embargo SPECTRE se siente más larga de lo que debería.

En fin, la última aventura de Bond es muy buena durante mucho tiempo, con una trama importante y actual, y algunas de las mejores escenas de la franquicia, sin embargo, debido a todo lo que intenta que hacer y un desenlace desafortunado no logra mantener su ritmo ni cumplir con las expectativas que genera al inicio. SPECTRE no es una película mala de Bond, lo desafortunado es pudo haber sido de las mejores. 

Título original: SPECTRE.
Director: Sam Mendes.
Guión: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, y Jez Butterworth, 
Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux.