TIEM-POST-MODERNOS RECOMIENDA: CORAZÓN VALIENTE

Esta semana se cumplen 20 años del lanzamiento de la película de Mel Gibson Corazón Valiente, por lo que no hay mejor momento para recomendarla.

La película se centra en William Wallace y los hechos que lo motivaron para liderar el levantamiento en armas de Escocia en contra de Inglaterra iniciando un movimiento de independencia.

Corazón Valiente fue considerablemente bien recibida por la crítica al momento de su estreno y consiguió llevarse varios premios de la academia incluyendo el tan cotizado premio a la mejor película. Todo se vuelve más debido a que la monumental producción estaba a cargo del director debutante Mel Gibson. Con Corazón Valiente Mel Gibson no sólo demostró que podía actuar sino que también podía dirigir a toda un producción de épicas proporciones, el resultado fue sobresaliente.

Como pasa con mis películas favoritas, recuerdo la primera vez que la vi, desafortunadamente no pude verla en el cine pues todavía era muy pequeño, conseguí una vieja copia en dvd, y quedé completamente capturado por las imágenes en pantalla, pero sobretodo con sus ideas.

La historia es bastante simple y directa, es el típico del camino del héroe, pero es la forma en la que está ejecutada lo que la vuelve fenomenal. Los temas que trata son más viejos que el arte del cine: amor, honor, y el inherente deseo de la libertad, pero hay algo en el relato del Sr. Gibson que la vuelve tan eficiente, su honestidad. El relato de William Wallace se siente honesto como pocos, es por eso que el discurso que recita (ya saben cual, aquel icónico discurso de la libertad) no sólo logra inspirar a los soldados que dudaban de la causa, que preferían huir de la batalla y vivir un día más, sino que también logra inspirar a la audiencia, es un discurso casi primitivo en su esencia, hablando directamente a los instintos más básicos del ser (como la gran mayoría de los trabajos de Gibson).

La mayoría de los personajes son bidimensionales, solo basta ver al rey Edward I alias Longshanks, quien es malo malo malo sin un momento de redención ni alguno que nos explique el motivo de sus acciones y el tratamiento de su hijo quien en la actualidad sería calificado de homofóbico por algunos, sin embargo la película funciona ¿por qué? ¿a qué se debe que una película como esta funcione? En mi opinión la película funciona no tanto por sus personajes sino por la naturaleza de la historia que cuenta, como mencionaba con anterioridad hay un aspecto cuasi primitivo e innegable en el corazón de la película que hace que la audiencia se conecte a un nivel más profundo que simplemente el visual.

Esto se acentúa en las batallas, sangrientas, violentas, la gente que sobrevive resulta herida o mutilada, y lo mejor de todo es que fueron concebidas con efectos prácticos, se pueden ver los miles de extras en escena, conduciendo caballos de verdad, la sangre falsa salpica la pantalla y empapa los campos de batalla, todo esto mientras el impresionante soundtrack de James Horner armoniza las imágenes en pantalla. Desafortunadamente muchas de estas técnicas se han perdido con el paso de los años, las imágenes generadas por computadora han ocupado ese puesto por ser más baratos e irónicamente más prácticos es mucho más fácil tener una pantalla azul detrás de unos cuantos extras y dejar que los programadores se encarguen del resto, en lugar de tener cientos de personas que hay que alimentar y organizar. Desafortunadamente no logran producir el mismo sentimiento de tangibilidad que las películas como éstas requieren y lo que parece indicar que el cine verdaderamente épico se está extinguiendo, lo cual es una lástima.

También muchos de los detractores de Corazón Valiente la critican por no ser históricamente adecuada (lo mismo pasaría con la menospreciada Apocalypto también de Mel Gibson). Sin embargo, aquel que busque una adecuada lección de historia por parte de una película está sin suerte, las películas generalmente no son buenas guías históricas (para satisfacer aquella necesidad, un libro de historia haría un mejor trabajo), Corazón Valiente no puede ser una buena lección de historia porque no pretende serlo, es la visión de un hombre que se vio inspirado por el relato de William Wallace y llevó su interpretación a la pantalla grande, por lo que Corazón Valiente no es un trabajo de historia sino un trabajo de ideas, lo que Mel Gibson vio en el relato de William Wallace y que lo inspiró quiso transmitirlo a la audiencia, y esto era una serie de ideas que no pueden estar atadas a algún periodo en específico ni a un relato verídico, son ideas más grandes que los humanos por lo que no pueden estar atados a ellos, hacer esto sería privarlas de su pureza, la película simplemente perdería su impacto, es un trabajo de ficción que pretende transmitirnos una verdad, como aquella frase genial de V de Venganza que decía que los artistas usan mentiras para decir la verdad, esto aplica perfectamente en este caso.

La actuación de Mel Gibson también es fenomenal, su interpretación no solo es valiente, sino también honesta, nos demuestra momentos de fragilidad y alegría con su esposa Murron, y una tremenda decepción es reflejada en sus ojos al momento de su traición. Su voz es fuerte al momento de liderar a sus hombres a la batalla, es increíblemente persuasivo, es un hombre que cree en lo que dice.

Y el final lleva a un satisfactorio desenlace la travesía de William Wallace, y el momento en el que grita "¡Libertad!" desde lo más profundo de su ser, con su último aliento de vida en contadas ocasiones ha mandado un ligero escalofrío por mi espalda.

Por lo que Corazón Valiente a sus veinte años de existencia no ha perdido nada de su impacto inicial, de hecho se ha vuelto más efectiva con el paso de los años, incluso es más apreciable hoy en día, es una película hecha a la antigua, de las cuales rara vez se ven en éstos días donde el no elegir se ha vuelto la elección de preferencia, donde todos tienen miedo de juzgar para no ser juzgados, donde el simple hecho de elegir una posición firme frente a alguna situación es tachado de discriminatorio, francamente extraño las películas como ésta, películas hechas a la antigua, con muchos defectos, pero honestas en el fondo, películas cuyas ideas llegaban a lo más profundo de tu ser, ideas tan básicas y elementales, que desafortunadamente debido a su naturaleza, perdemos de vista con facilidad. Corazón Valiente no solo marcó el inicio de la carrera de director de Mel Gibson quien solo mejoró con el paso del tiempo, es un trabajo fundado en ideas las cuales existen tanto fuera como dentro de la pantalla. Corazón Valiente no sólo es una de mis películas favoritas, a este día se mantiene como una innegable obra maestra.

Título original: Braveheart.

Dirección: Mel Gibson.

Guión: Randall Wallace.

Elenco: Mel Gibon, Patrick McGoohan, Brendan Gleeson, Sophie Marceau.

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MAD MAX FURY ROAD -RESEÑA-

Furiosos suenan los motores, los hombres gritan frenéticamente, el metal choca, los huesos truenan, y los vehículos explotan en miles de piezas, los tambores suenan y la guitarra grita con fuerza anunciando lo que se avecina. Valhala nos espera.

La película se centra en Max, el guerrero de la carretera, al lado de su V8 Interceptor, trae el cabello largo y maltrecho, parece más bestia que hombre, el mundo se ha ido al infierno y se ha llevado a todos consigo. Max es detenido por unos carroñeros quienes lo llevan a la Ciudadela, un lugar gobernado por el tirano Immortan Joe quien junto con sus war boys dominan el camino, controlando a los demás por medio del recurso más preciado: el agua.

Max es elegido como la “bolsa de sangre” de Nux, y cuando Imperator Furiosa (Charlize Theron) huye con un algo muy importante para Joe inicia la trama que básicamente consiste en una persecución de dos horas y es increíble. Fury Road es una bizarra maravilla, una película poblada por personajes excéntricos y gonzo, un mundo violento, pero hermoso, llena de criaturas extrañas e ideas interesantes.

George Miller, el director de la trilogía original, vuelve para ésta, la cuarta entrega en la saga, y lo hace de manera fenomenal, Miller expande y evoluciona el mundo que había creado con las cintas anteriores, enriqueciéndolo y adaptándolo a los tiempos actuales, ya no sólo se trata de gasolina, sino también de agua, la gente se ve más desesperada, sólo buscan sobrevirir. Tom Hardy ahora interpreta a Max, quien también ha sido actualizado, ya no es un guerrero, es más bien un superviviente, habla poco y entre gruñidos, se mueve como un animal, poco queda de su humanidad. Tom Hardy es un actor fenomenal y aunque es sólido como Max, Mel Gibson siempre será el guerrero del camino. La película también nos presenta una galería de nuevos personajes como Nux (un irreconocible Nocholas Hoult) e Imperator Furiosa, sin lugar a dudas una de las mejores adiciones a esta nueva entrega, interpretada de forma estupenda por Charlize Theron quien nunca se había visto más hermosa ni más temible, su historia y como se enlaza con la de Max es uno de los aspectos más fuertes de la película, es tan increíblemente genial que muchos la considerarán la protagonista de la película.

Las cintas de Mad Max siempre se han caracterizado por sus espectaculares secuencias de acción y por las hazañas logradas por sus temerarios dobles de riesgo y Fury Road no es la excepción, hay secuencias que deben de verse para creerse, acrobacias tan arriesgadas que es difícil creer como alguien se apuntaría para hacer algo así, los war boys se pasean por los cofres de sus carros, saltan de un vehículo a otro, con un gusto y una ausencia de miedo que es escalofriante. Todo se vuelve más impresionante debido a que la mayor parte del espectáculo fue logrado con efectos prácticos en lugar de imágenes generadas por una computadora, hacen que la acción se siente física, los vehículos tienen peso, actitud y presencia, de tal forma que todo se torna aún más espectacular, y a pesar de ser la película en sí una persecución de dos horas nunca se vuelve cansada y nunca pierde su momentum, ninguna persecución se siente parecida, cada una tiene su propia estética y su propio ritmo, y cada una cuenta con una acrobacia más loca que la anterior, como aquella que involucra a unos de los matones de Joe que en sus vehículos tienen una especie de péndulos flexibles que usan para abordar a los vehículos de sus oponentes, como piratas, es algo así como una versión retorcida y violenta del cirque du soleil, es genuinamente creativo, único, y por supuesto, completamente loco.

Las impresionantes secuencias de acción son suficientes como para hacer de Fury Road un viaje increíblemente satisfactorio, sin embargo George Miller tiene algo más en mente y nos entrega una historia bastante humana sobre redención, vida, muerte y esperanza. Pues verán, debido a las horribles condiciones del mundo la gente se ha vuelto un poco loca, bueno quizá bastante. Los war boys son una especie de culto, tiñen sus cuerpos de blanco, viven por conducir en el camino y morir tras el volante, para ellos conducir en el camino de la furia es una religión, y morir en el mismo su mayor orgullo. Es aquí en donde Mad Max se diferencia del resto de películas de similar temática, el mundo que Miller y compañía crean es tangible, tienen sus propias reglas, y es fascinante. La originalidad y actitud que demuestra ésta película en cada cuadro es de admirarse, rara vez se ve algo tan único y tan refrescante, cada toma contiene algo nuevo. Aquí también cabe destacar la impresionante dirección de arte que enriquece aún más este mundo post apocalíptico, brutalmente hermoso.

Y como mencionaba con anterioridad, la historia es bastante buena, Miller quien básicamente creó el género hace ya tres décadas sabe exactamente qué es lo que esperamos de una película como esta por lo que juega con nuestras expectativas, la trama toma giros inesperados de tal forma que cuando el desenlace se acerca no sabemos en realidad qué dirección va a tomar. También los personajes son fantásticos, Max, Furiosa, Nux y las novias, cada uno está bien desarrollado, lo cual no solo es encomendable sino también necesario, ya que si no fuera así las secuencias de acción se sentirían estériles y carentes de suspenso. También Miller toma decisiones bastante arriesgadas con unos personajes, no voy a rebelar que es, pero es algo que prácticamente nunca se ve en una película como esta y no se retiene por ningún instante, Miller nos muestra violencia, pero nos muestra las consecuencias de esa violencia, cuando alguien recibe un golpe sangra, muchos (y vaya que hay muchos) de los choques vehiculares terminan en la muerte de alguien, aquí Miller demuestra de forma honesta las consecuencias de las acciones de sus personajes, no como en aquellas películas estériles donde los cadáveres caen por montones, pero la sangre es inexistente.

Y para todas aquellas mujeres que estén leyendo esta reseña, dubitativas por si verla o no, o si sienten que es más bien una película para hombres están bastante equivocadas, la película, creo yo, puede ser disfrutada por ambos géneros y trata a sus personajes femeninos con igual dignidad e inclusive mayor que la de sus personajes masculinos, las mujeres aquí no son codependientes de nadie, no hay damiselas en peligro, y Furiosa es igual de valiente, fuerte y arriesgada que Max. De hecho el trato que reciben sus personajes femeninos es mucho mejor que en prácticamente cualquier película de éste género y en muchas aquellas dirigidas hacia mujeres. Aquí las mujeres no son cosificadas y casi siempre son símbolos de esperanza.

Hubo un momento a la mitad de Fury Road en medio de todo el caos y toda la destrucción donde me di cuenta que Mad Max no es solo una gran película de acción, es una gran obra de arte.

Título original: Mad Max: Fury Road.

Dirección: George Miller.

Guión: George Miller, Brendan McCarthy, Nick Lathouris.

Elenco: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult.

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THE AVENGERS AGE OF ULTRON -RESEÑA-

El pasado jueves llegó a las pantallas mexicanas la más reciente película de Marvel, para quienes no sepan The Avengers reúne a todos los superhéroes del universo cinemático de Marvel en una sola película, la amenaza esta vez viene en la forma de Ultron, una inteligencia artificial que se vuelve consciente cuando Tony Stark y Bruce Banner intentaban implementarlo en el programa de defensa de Tony, quien después de los eventos de la primer película de The Avengers está convencido de que el mundo necesita algo más poderoso que ellos para defenderlo. Por supuesto, las cosas salen mal, Ultron interpreta de forma diferente su misión y ahora quiere destruir el mundo. Por lo que los Vengadores deben reunirse y acabar con sus planes antes de que sea demasiado tarde. Y eso sin tomar en cuenta a los gemelos Maximoff, Quicksilver y Scarlet Witch, quienes actúan como una especie de hijos adoptivos de Ultron.

Antes que nada, esta es una mucho mejor película que la primera The Avengers, dejando las introducciones de lado, el escritor/director/héroe geek, Joss Whedon, se toma el tiempo para desenvolver más a los personajes, dándonos en algunos casos vistazos a la vida pasada de los héroes, perfeccionando la forma en la que interactúan entre ellos y creando una historia mucho más interesante que levanta algunas preguntas interesantes sobre en realidad quiénes son los héroes y quiénes los villanos ¿pueden los monstruos ser héroes? ¿en realidad se puede salvar al mundo?

Los diálogos también se han visto perfeccionados, muchas de las mejores viniendo de la metálica voz de James Spader quien interpreta a la perfección a Ultron, un villano con problemas paternales, complejo de Dios y un genial sentido del humor, es sarcástico, ácido y profundamente dañado, no iría tan lejos para decir que es un personaje complejo, pero siempre es interesante. Los gemelos Maximoff interpretados por Aaron Taylor-Johnsson y Elizabeth Olsen son buenas adiciones, sin embargo, Taylor-Johnson está una nota debajo como Quicksilver, no sé si es el  acento que adopta, pero no se siente tan natural como la Scarlet With de Elizabeth Olsen.

Las secuencias de acción están bien dirigidas, la mayoría de las veces se entiende lo que sucede en pantalla y están justificadas en lugar de sentirse como rellenos. Sin embargo, es en los momentos de calma cuando Age of Ultron es más disfrutable, ver a los superhéroes interactuar entre ellos son de los mejores momentos, por ejemplo, ver a todos reunidos en el penthouse de Tony echándose unos tragos es fenomenal, así como ver sus egos chocar.

También podemos observar más de Hawkeye en ésta película, quien se vuelve en uno de los mejor desarrollados y más interesantes miembros del equipo, al final de la película se convirtió en mi personaje favorito, ya que es el más humano del súper equipo, Whedon lo usa como nuestra ancla, es con quien más debemos identificarnos y lo logra, (y tiene una de las mejores frases de toda la película).

Sin embargo, es lo que no está en pantalla lo que más afecta a la película, hay muchas tramas que se ponen en movimiento que hacen que la trama principal se torne densa, se pueden ver las manos de los ejecutivos moviendo la trama para ajustarla con los próximos proyectos de Marvel que hacen que ésta se sienta torpe en algunos momentos. Y cuando la trama se pone muy seria, o se mueve hacia zonas más oscuras, pero más interesantes surgen ciertos deus ex machinas que impiden que explote todo su potencial. También hay algunas secuencias que no tienen muchos sentido y la edición se algo torpe, sobre todo en el tercer acto, lo que da lugar a unos abismales huecos en la trama.

A pesar de todo, esos problemas se sienten insignificantes comparados con la tarea monumental que realiza Whedon, no nos engañemos, este tipo de películas son producto, se producen en masa, y al final del día lo único que buscan es ser un negocio redituable, sin embargo, por breves instantes se puede ver atreves de toda la maquinaria un vistazo a un corazón pulsante, el alma de un cineasta, y eso es admirable en una producción como ésta.

Título original: THE AVENGERS: AGE OF ULTRON.

Dirección: Joss Whedon.

Guion: Joss Whedon.

Elenco: Chris Evans, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Linda Cardellini.

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